Mattia Battistini1856 ‚Äď Nacimiento en Contigliano (Italia) del bar√≠tono MATTIA BATTISTINI. Estudiaba en la Universidad de Roma cuando decidi√≥ dedicarse al canto. Inici√≥ su preparaci√≥n con los maestros Orsini, Persichini y Terziani.
Debutó el 11 de diciembre de 1878, como Alfonso en La Favorita, en el Teatro Argentina de Roma. Inmediatamente se mostró como un continuador de la tradición de la vieja escuela de Rubini, Tamburini y Lablache.
En 1883 se presentó en el Covent Garden en el papel de Riccardo en I Puritani, con escaso suceso. En 1887 tentó suerte en Drury Lane. No volvió a Londres hasta 1905, cuando ya era reconocido indiscutiblemente como el mejor barítono italiano viviente.
Viaj√≥ a Sudam√©rica en 1881 y 1889, esta vez junto a Francesco Tamango, pero no tuvo ocasi√≥n de hacerse conocer en los Estados Unidos. Fue muy aplaudido, sin embargo, por los p√ļblicos de Rusia y Polonia.
Su repertorio incluía ochenta y dos óperas, entre las que se destacaban Roberto Devereux, Tosca, Ruy Blas, Eugenio Oneguin, Fausto, Rigoletto, Otello, Ernani, La Favorita y muchas otras del repertorio universal.
Massenet cambi√≥ la parte de Athana√ęl en Tha√Įs de bajo a bar√≠tono, y la parte de Werther de tenor a bar√≠tono para que pudieran ser interpretadas por BATTISTINI, a quien admiraba ilimitadamente.
Conserv√≥ sus medios vocales intactos, y pudo cantar en p√ļblico hasta los setenta a√Īos.
MATTIA BATTISTINI falleció en Colle Bucaro (Itallia) el 7 de noviembre de 1928.
Fue un bar√≠tono de voz clara que manejaba con facilidad. Le permit√≠a de esa manera abordar papeles del repertorio l√≠rico y a√ļn dram√°tico. Se hizo famoso por un fraseo muy personal y a veces amanerado; el cantante tomaba las frases a su gusto, las desarrollaba agregando en numerosas ocasiones agudos, mordentes o grupitos, y las terminaba en verdaderos alardes de fiato.
Enfocado con la óptica de nuestros días, estas concesiones no se podrían admitir. De todas formas, fue un artista refinado y excelente actor. Hizo alarde, además, de una insólita longevidad vocal.

Fuente:
Patr√≥n Marchand, Miguel ‚Äď 100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO

——————————–

Enrico Caruso1873 ‚Äď Nacimiento en N√°poles (Italia) del tenor ENRICO CARUSO. Fue uno de los tenores m√°s famosos de la historia de la √≥pera, y para muchos el mejor. Caruso fue tambi√©n el cantante m√°s popular en cualquier g√©nero durante los primeros veinte a√Īos del siglo XX y uno de los pioneros de la m√ļsica grabada.
Cant√≥ en muchas de las salas de √≥pera m√°s importantes del mundo, incluyendo el Teatro San Carlo de N√°poles, La Scala de Mil√°n, el Teatro Col√≥n de Buenos Aires y el Covent Garden de Londres, aunque es m√°s conocido por haber sido el primer tenor del Metropolitan Opera en Nueva York durante diecisiete a√Īos. El c√©lebre director de orquesta italiano Arturo Toscanini, que dirigi√≥ algunas de las √≥peras donde Caruso cant√≥ en el Metropolitan, lo consideraba uno de los m√°s grandes artistas con los que hab√≠a trabajado.
El repertorio de Caruso era de unas sesenta óperas, casi todas cantadas en italiano, aunque también cantaba en francés y en inglés (con un fuerte acento italiano).
Asimismo, tenía un repertorio de unas 500 canciones, desde clásicas a folclore itálico tradicional a temas populares de la época.
Por otro lado, fue el primer vocalista de la historia en realizar grabaciones sonoras de canciones. Durante su carrera realizó cerca de 260 grabaciones y ganó millones de dólares con la venta de sus discos de 78 rpm.
El 8 de abril de 1904, grabó Mattinata, una canción de Ruggiero Leoncavallo, la que se considera como la primera canción compuesta exclusivamante para ser grabada. Caruso y la industria fonográfica hicieron mucho para promoverse en las dos primeras décadas del siglo XX. Su registro de 1902 de Vesti la giubba, del Pagliacci  de Leoncavallo, fue el primer disco con un millón de ejemplares.
ENRICO CARUSO muere en Nápoles a causa de una complicación de pleuresía el 2 de agosto de 1921, y fue enterrado en esa ciudad.
Como curiosidad, cabe destacar que s√≥lo un film de 1951 ha intentado retratar su figura: El gran Caruso de Richard Thorpe, en la piel del malogrado actor y cantante estadounidense Mario Lanza, acompa√Īado por Ann Blyth, supone una biograf√≠a convencional pero con atractivos.
Creó los roles de: Frederick Loewe en Germania (Franchetti), Loris Ipanov en Fedora (Giordano), Dick Johnson en La Fanciulla del West (Puccini), Maurizio en Adriana Lecouvreur (Cilea) y Federico en L’Arlesiana (Cilea).

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre

——————————–

1887 ‚Äď Fallecimiento en San Petersburgo (Rusia) del compositor ALEXANDER BORODIN. Hab√≠a nacido en San Petersburgo el 12 de noviembre de 1833. Junto con Mussorgsky, Balakireff, Rimsky-Korsakov y Cui, Borodin, que no s√≥lo fue m√ļsico sino que tambi√©n consejero de Estado, renombrado hombre de ciencia y profesor de la Academia de Ciencias Militares de Petersburgo, compone el grupo de los ¬ęCinco¬Ľ, los grandes renovadores de la m√ļsica rusa. El m√©rito de haber ayudado a la verdadera m√ļsica rusa a imponerse frente a un romanticismo de sal√≥n con caracter√≠sticas de la Europa occidental, puede considerarse en gran parte como propio de Borodin, quien se llamaba modestamente aficionado a la m√ļsica. Bajo la influencia de Balakireff y de Liszt, al que conoci√≥ en un viaje por Alemania, se revel√≥ como uno de los m√ļsicos m√°s caracter√≠sticos de la llamada ¬ęJoven Rusia¬Ľ; ejemplo vivo de ello son sus dos sinfon√≠as, sus cuartetos de cuerda, sus piezas para piano y canto, y ante todo su poema sinf√≥nico En las Estepas del Asia Central (1880). Su √≥pera Pr√≠ncipe Igor, dejada inconclusa, fue terminada por Rimsky-Korsakov; la obertura fue completada por Glasunov. El segundo y tercer actos continen las conocidas piezas que bajo el nombre de Danzas Polovsianas, tan frecuentemente se ejecutan en todos los escenarios de danzas y salas de concierto.

Fuente:
Jacob, Walter –¬† EL ARTE LIRICO

——————————–

Lotte Lehmann1888 ‚Äď Nacimiento en Perleberg (Alemania) de la soprano LOTTE LEHMANN.¬† Realiz√≥ representaciones memorables de las √≥peras de Richard Strauss; la Mariscala en Der Rosenkavalier es considerado su mejor papel. Lehmann es considerada una de las mejores cantantes dram√°ticas de todos los tiempos.
Despu√©s de estudiar en Berl√≠n, debut√≥ en la √ďpera de Hamburgo en 1910 como un Page en la obra de Wagner Lohengrin. En 1914 cant√≥ por vez primera para la √ďpera estatal de Viena, a la que se uni√≥ en 1916, donde cant√≥ los estrenos de varias √≥peras de Strauss: Ariadne auf Naxos (1916), Die Frau ohne Schatten (1919), Intermezzo, (1924), y Arabella (1933) as√≠ como los estrenos vieneses de varias √≥peras de Puccini. LEHMANN debut√≥ en Londres en 1914, y desde 1924 hasta 1935 se present√≥ con regularidad en la Royal Opera House, Covent Garden.
Tambi√©n apareci√≥ con regularidad en el Festival de Salzburgo (1926-1937), actuando con Arturo Toscanini, entre otros directores. Tambi√©n dio recitales acompa√Īada al piano por el director Bruno Walter.
En 1930, LEHMANN debut√≥ en Estados Unidos en Chicago como Sieglinde en la √≥pera de Wagner La Valquiria. Otros roles wagnerianos de Lehmann fueron Eva en Los maestros cantores de Nuremberg, Elsa en Lohengrin, y Elisabeth en Tannh√§user; era famosa tambi√©n por su interpretaci√≥n de Leonora en la √≥pera de Beethoven Fidelio. Justo antes de que Alemania se anexionase Austria en 1938, Lehmann emigr√≥ a los Estados Unidos, donde cant√≥ en la √ďpera de San Francisco, y en la Metropolitan Opera hasta 1945.
Además de su trabajo escénico, LEHMANN fue una renombrada cantante de lieder, dando frecuentes recitales hasta su retiro. Durante su larga carrera, Lehmann también hizo más de quinientas grabaciones.
Despu√©s de retirarse de los escenarios en 1951, LEHMANN imparti√≥ clases magistrales en Santa B√°rbara, California, en la Academia de M√ļsica del Oeste, que ayud√≥ a fundar. Tambi√©n dio clases magistrales en Chicago, Londres, Viena, etc. Por su contribuci√≥n a la industria de la grabaci√≥n, LEHMANN obtuvo una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood en el 1735 del Hollywood Blvd. Sin embargo, su primer nombre fue escrito mal, como ¬ęLottie.¬Ľ
LOTTE LEHMANN falleció en Santa Bárbara (California, EE. UU.) el 26 de agosto de 1976.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre

——————————–

1891 ‚Äď Nacimiento en Nizhni N√≥vgorod (Imperio Ruso) del pianista, compositor y director de orquesta ISSAY DOBROWEN. Sali√≥ de la Uni√≥n Sovi√©tica en 1923, y se convirti√≥ en un ciudadano noruego en 1929.
En cierta ocasión, tocó la Sonata Appasionata de Beethoven a Vladimir Lenin, la cual era su pieza fovorita.
Dobrowen dirigi√≥ la primera alem√°n interpretaci√≥n en Alemania de la √≥pera Boris Godunov (√≥pera) de M√ļsorgski (Dresde, 1922). De 1927 a 1931, Dobrowen fue director principal de la Orquesta Filarm√≥nica de Oslo; de 1931 a 1934, de la Orquesta Sinf√≥nica de San Francisco;y de 1941 a 1953 de la Orquesta Sinf√≥nica de Gotemburgo.
Dobrowen trabaj√≥ con Nikol√°i Medtner y Artur Schnabel, entre otros m√ļsicos conocidos. Tambi√©n fue amigo √≠ntimo del escritor ruso Maksim Gorki, y del explorador noruego Fridtjof Nansen.
Dirigi√≥ su √ļltimo concierto con la Orquesta Filarm√≥nica de Oslo en diciembre de 1952. Su √ļltimo concierto se celebr√≥ el 19 de enero de 1953, cuando dirigi√≥ la Orquesta de Stuttgart.
ISSAY DOBROWEN falleció en Oslo (Noruega) el 9 de diciembre de 1953.
Aunque en la actualidad es relativamente desconocido, escribi√≥ hermosa m√ļsica para piano, que recuerda a la de Serg√©i Rajm√°ninov. El inter√©s en las composiciones de Dobrowen ha empezado a aumentar, gracias a un peque√Īo n√ļmero de nuevos proyectos de grabaci√≥n.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre

——————————–

Mirella Freni1935 ‚Äď Nacimiento en M√≥dena (Italia) de la soprano MIRELLA FRENI.¬† La familia de Mirella era de clase media (su madre y la madre del tenor Luciano Pavarotti trabajaron juntas en la cigarrera de M√≥dena). Aunque fue una ni√Īa talentosa para la m√ļsica y cant√≥ el aria Un bel di vedremo a los diez a√Īos en un concurso de radio, el tenor Beniamino Gigli le advirti√≥ que corr√≠a el riesgo de arruinar su voz si no dejaba el canto hasta que fuera un poco mayor. Freni retom√≥ el canto a los 17 a√Īos.
Su debut oper√≠stico ocurri√≥ en M√≥dena en 1955, a los 19 a√Īos, cantando el personaje de Mica√ęla de Bizet. A pesar de que recibi√≥ varias ofertas, decidi√≥ dejar de lado su carrera para casarse y tener un hijo con su profesor de canto, Leone Magiera.
En 1958 reinici√≥ su carrera, ganando un concurso de canto e interpretando Mim√¨ de Puccini en el Teatro Regio de Tur√≠n. Luego cant√≥ en la √ďpera de Netherlands en la temporada 1959 – 60. Fue reconocida internacionalmente cuando cant√≥ el papel de Adina en una producci√≥n de Franco Zeffirelli de L’elisir d’amore en el Festival de Glyndbourne. En la temporada 1960 – 62, cant√≥ en ese mismo festival los personajes c√≥micos de Susanna y Zerlina. Debut√≥ en el Royal Opera House como Nannetta en 1961, en la Scala en 1963 (bajo la direcci√≥n de Herbert von Karajan y Zeffirelli), y en el Metropolitan como Mim√¨ en 1965.
Freni se convirtió en una de las cantantes favoritas de Karajan, con quien grabó y actuó en varias ocasiones.
Su repertorio se ampli√≥ para abarcar Li√Ļ, Marguerite y Juliette. Entre los a√Īos 1970 y 1980 cant√≥ roles m√°s pesados de Verdi, como Elisabetta, Desdemona, Amelia, Elvira, Leonora e incluso, Aida. Tambi√©n cant√≥ roles de Puccini como Manon, Tosca, Madama Butterfly y los tres personajes de Il Trittico. En los a√Īos 1990 incluy√≥ tambi√©n personajes del verismo italiano, como Adriana, Fedora y Madame Sans-G√™ne, e incluso papeles de la √≥pera rusa, como Tatiana, Lisa y Juana.
En 1981 se casó con Ghiaurov y juntos fundaron el Centro Universale del Bel Canto en Vignola. Iniciaron clases maestras en ese centro en 2002. Luego de la muerte de Ghiaurov, en 2004, Freni continuó su trabajo y sus clases no sólo en el centro sino alrededor del mundo.
En 1990 public√≥ sus memorias, Mio Caro Teatro. Ese mismo a√Īo, recibi√≥ la orden Cavaliere della Gran Croce della Repubblica Italiana y en 1993 la condecoraci√≥n de honor de la Legi√≥n de Honor francesa. La Universidad de Pisa la premi√≥ como un grado honorario en 2002.
En 2007 recibe en Oviedo, el Premio Lírico Teatro Campoamor a toda una carrera dedicada al canto.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre

——————————–

Marcelo √Ālvarez1962 ‚Äď Nacimiento en C√≥rdoba (Argentina) del tenor MARCELO √ĀLVAREZ. Asisti√≥ al bachillerato art√≠stico musical Domingo Z√≠poli tomando tambi√©n clases de canto particulares, estudi√≥ econom√≠a y fue manager de la muebler√≠a de su familia. Estudi√≥ canto en Buenos Aires con Liborio Simonella, Horacio Rogner y Renato Sassola pero desalentado por sus continuos fracasos en las audiciones en el Teatro Col√≥n march√≥ a Europa animado por su √≠dolo el tenor Giuseppe Di Stefano. Se estableci√≥ en Mil√°n.
En Europa ganó en 1995 un Premio en Pavía y otro en el Concurso Leyla Gencer en Estambul que le abrió las puertas del teatro La Fenice en Venecia debutando como Elvino en La Sonámbula de Bellini. Le siguieron triunfales debuts en Trieste como el Duque en Rigoletto y Arturo de I Puritani en Bolonia reemplazando a Alfredo Kraus. Nuevamente reemplazó al tenor canario en Génova para Werther (personaje ligado desde siempre a Kraus) obteniendo la consagración italiana.
Le siguieron debuts como Tonio en La fille du regiment de Donizetti en Bilbao, Manon en Napoles y en Paris con Renée Fleming, Falstaff en Berlin, Alfredo en La Traviata en Hamburgo, Munich y Viena, y Edgardo en Lucia di Lamermoor en Toulouse. En 1997 debutó en La Scala como Carlo de Linda de Chamonix y luego en el Metropolitan Opera en la nueva producción de Franco Zeffirelli de La Traviata dirigido por James Levine con Patricia Racette. Retornó al teatro de New York en las temporadas subsiguientes y para Don José en Carmen con la mezzosoprano rusa Olga Borodina.
Entre el 2000 y el 2006 a√Īadi√≥ doce nuevos personajes a su repertorio entre ellos Faust (Gounod), Hoffmann (Offenbach), Nemorino, Gennaro (Lucrezia Borgia), Rodolfo en La Boheme y en Luisa Miller, Romeo (Gounod), Riccardo (Un ballo in maschera) y Mario Cavaradossi (Tosca), actuando en New York, Viena, Londres, Paris, Munich, Chicago, Madrid, Zurich, Orange, Parma y la Arena de Verona.
Alvarez retornó a Buenos Aires, al Teatro Colón y a su natal Córdoba para recitales y el Duque de Mantua en Rigoletto.
En 1999 filmó y grabó un homenaje a Carlos Gardel en un documental titulado Marcelo Alvarez in search of Gardel.
En 2002 fue galardonado ¬ęCantante del a√Īo¬Ľ con el Echo Klassik Award.

Fuente:
Wikpedia ‚Äď La enciclopedia libre

——————————–

Patricia Petibon1970 ‚Äď Nacimiento en Montargis (Loiret, Francia) de la soprano PATRICIA PETIBON.¬† Inicialmente estudi√≥ artes pl√°sticas, luego estudi√≥ en el Conservatorio de Par√≠s obteniendo un t√≠tulo de grado en Musicolog√≠a y gan√≥ el primer premio del Conservatorio.
Petibon se ha especializado en ópera barroco francesa y ha trabajado con William Christie, John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, Nikolaus Harnoncourt y el Concentus Musicus Wien. Ha grabado obras de Lully, Charpentier, Rameau, Landi, Couperin, Handel, Gluck, Mozart, Haydn, Caldara, Bernstein, Barber, Bruno, Dello Joio, Debussy, Mancini, Méhul, Jommelli, Offenbach, Delibes, Poulenc, y Nicolas Racot de Grandval.
En junio de 2007 Petibon interpretó a Olympia de Les Contes d’Hoffmann en la Opera de Viena donde en febrero de 2006 había cantado el rol de Oktavian en Der Rosenkavalier.
En diciembre de 2007 Petibon ofreció un recital en el Konzerthaus de Viena.
En enero de 2008 cantó Dialogues des Carmélites de Poulenc en el Theater an der Wien reemplazando a otra cantante que cayó enferma.
En julio de 2008 cantó el rol de la Duquesa Carolina de Luisa Fernanda de Federico Moreno Torroba en el Theater an der Wien (junto a Plácido Domingo y Maria José Montiel).

Fuentes:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre
http://patriciapetibon.artistes.universalmusic.fr/

——————————–

1985 – ¬†¬†¬† Fallecimiento en Roma (Italia) del bar√≠tono BENVENUTO FRANCI. Hab√≠a nacido en Siena (Italia) el 1 de julio de 1891. Estudi√≥ canto en la Academia de Santa Cecilia con los profesores Antonio Cotogni y Enrico Rosati. Debut√≥ en Roma, en 1918, como Giannetto, en Lodoletta, a la que siguieron inmediatamente Mois√©s y el Ford de Falstaff. Ese mismo a√Īo se present√≥ en el L√≠rico de Mil√°n como Amonasro, en Aida; y en 1919 cant√≥ en el San Carlo de N√°poles, en el Coliseo de Lisboa y en el Costanzi de Roma, donde particip√≥ en el estreno mundial de Il Piccolo Marat, de Mascagni. Luego se present√≥ en el Real de Madrid, en el Liceo de Barcelona y en la Arena de Verona. Orient√≥ su repertorio hacia el Verdi m√°s dram√°tico de Il Trovatore, Un ballo in maschera, Rigoletto, La forza del destino y Aida. Tambi√©n constituyeron su fuerte el Barnaba de La Gioconda, Alfio en Cavalleria Rusticana y G√©rard en Andrea Ch√©nier.
Cant√≥ en La Scala muchas veces, entre 1925 y 1931; en el Col√≥n de Buenos Aires, en 1926/28; en la Opera Real de Roma, en 1928/43; en el San Carlo de N√°poles, en 1930/32 y 1936/41; y tambi√©n en numerosos teatros del extranjero, entre los que se cuentan la Opera de Par√≠s y la Opera del Estado de Berl√≠n. En Chile fue aplaudido en 1930. Tambi√©n frecuent√≥ t√≠tulos como Il Barbiere di Siviglia, Carmen, Otello, La fanciulla del West y Gianni Schicchi. En 1924 particip√≥ en el estreno mundial de Nerone, de Boito, en el papel de Fanuel. Entre 1929 y 1931 fue compa√Īero de Giacomo Lauri-Volpi en las exhumaciones que se hicieron de Guillermo Tell en varias salas prestigiosas. Terminada la Segunda Guerra Mundial, Franci a√ļn actu√≥ en la Opera de Roma en el per√≠odo 1945/49; en el Covent Garden, en 1946; en el Comunale de Florencia, en 1948, y en otros teatros de no menor importancia.
Este bar√≠tono posey√≥ una voz luminosa y timbrada, de buenos centros y excelentes agudos, que le permiti√≥ abordar uno de los repertorios m√°s vastos que se conozcan. Era un int√©rprete ideal para los personajes dram√°ticos, fieros y torturados, pero tambi√©n era capaz de brillar en papeles l√≠ricos como Figaro, y hasta pod√≠a incursionar en alg√ļn personaje wagneriano como Hans Sachs.
Las críticas de la época nos dicen que le resultaba difícil emparejar la voz; su registro quedaba cortado en zonas diferentes. Pero como cultivaba un repertorio esencialmente declamado, este defecto pasaba por lo general inadvertido.

Fuente:
Patrón Marchand, Miguel Р100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO