J.P. Rameau1683 ‚Äď Nacimiento en Dijon (Francia) del compositor JEAN PHILIPPE RAMEAU. Estudi√≥ con su padre, un organista, y brevemente en Mil√°n; luego de varios puestos como organista, se instal√≥ en Par√≠s en 1723, escribiendo m√ļsica para comedias populares, obras para teclado y tratados te√≥ricos. A trav√©s de su patr√≥n y mecenas La Pouplini√®re, a quien RAMEAU dirig√≠a su orquesta privada, conoci√≥ al escritor teatral Pellegrin, libretista de su primera √≥pera sobreviviente, la tragedia l√≠rica Hippolyte et Aricie (1733). A pesar de la indiferente recepci√≥n de su obra, RAMEAU continu√≥ componiendo para el teatro, en tres prol√≠ficas d√©cadas produjo cerca de veinticinco trabajos para la escena en varios g√©neros, pueden destacarse las tragedias l√≠ricas Castor et Pollux (1737), Dardanus (1739), Zoroastre (1749) y Abaris, ou Les Bor√©ades (1764, no representada), las √≥peras-ballets Les Indes Galantes (1735) y Le Temple de la Gloire (libretto de Voltaire, 1745), y la comedia l√≠rica Plat√©e (1745). JEAN PHILIPPE RAMEAU falleci√≥ en Par√≠s el 12 de septiembre de 1764.

Como compositor de √≥peras RAMEAU enriqueci√≥ el precedente de LULLY con recitativos m√°s flexibles, arias m√°s libremente plasmadas, coros m√°s expresivos, m√°s vivacidad en la m√ļsica de ballet y mayor cuidado en la estructuraci√≥n de los actos.

Fuente:
Hamilton, David – THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA

1870 FP of 4th and final version of Bedrich Smetana’s opera The Bartered Bride at the Provisional Theater, in Prague.

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Jesus Guridi1886 ‚Äď Nacimiento en Vitoria (Espa√Īa) del compositor JESUS GURIDI. Nace en el seno de una familia de m√ļsicos, siendo su madre Mar√≠a de Trinidad Bidaola, pianista y su padre, Lorenzo Guridi, violinista. Tras cursar sus primeros estudios en Los Escolapios y en los Padres Jesuitas de Zaragoza, se traslada a Madrid donde Guridi recibe clases de Valent√≠n Arin. Ya en Bilbao participa en las actividades de la sociedad llamada: El Cuartito. Recibe clases de viol√≠n de Lope Ala√Īa y de armon√≠a de Jos√© S√°inz Besabe. El a√Īo 1901, el 28 de enero, ofrece su primer concierto p√ļblico en la Sociedad Filarm√≥nica de Bilbao. A los 18 a√Īos ingresa en la Schola Cantorum de Par√≠s, estudiando √≥rgano con Abel Decaux, composici√≥n con Auguste S√©rieyx y contrapunto y fuga con Vincent d’Indy. Es en Par√≠s donde conoce a Usandizaga al que le unir√° una profunda amistad.
Se traslada a Bruselas donde estudia con Joseph Jongen y a Colonia con Otto Neitzel siguiendo las recomendaciones de Resurrecci√≥n Mar√≠a de Azkue. En junio de 1912 es nombrado director de la Sociedad Coral de Bilbao. En ese mismo A√Īo muere Usandizaga.
En 1922 Se casa con Julia Ispizua. El matrimonio tendr√° se√≠s hijos: Mar√≠a Jes√ļs, Luis Fernando, Maria Isabel, Ignacio, Julia y Javier. En 1944 entra en el Conservatorio de Madrid, siendo, a√Īos m√°s tarde, su director. El d√≠a 7 de abril de 1961 Fallece repentinamente, a la edad de 74 a√Īos, en su domicilio en la calle de Sagasta de Madrid.
Muy influido por Wagner y los m√ļsicos del romanticismo tard√≠o, encuentra en las ra√≠ces del folclore vasco su inspiraci√≥n y las primeras notas que m√°s tarde dar√°n cuerpo y alma a sus composiciones. Guridi abarca con solidez un enorme abanico de g√©neros. Desde m√ļsica de c√°mara (cuartetos para cuerda), composiciones vocales (corales), orquestales, piezas religiosas para √≥rgano, √≥peras y zarzuelas. Entre sus obras destacan: El caser√≠o (1926), Diez melod√≠as vascas (1940), As√≠ cantan los ni√Īos (1909), Amaya (1920), Mirentxu (1910), Una Aventura de Don Quijote (1916), La meiga (1929), Seis canciones castellanas (1939), Sinfon√≠a pirenaica (1945) y Homenaje a Walt Disney (1956).
JESUS GURIDI falleci√≥ en Madrid (Espa√Īa) el 7 de abril de 1961 a los 74 a√Īos de edad

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre

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Dimitri Shostakovich1906 – Nacimiento en San Petersburgo (Rusia) del compositor DMITRI SHOTAK√ďVICH. El maestro Shostak√≥vich se convirti√≥, en dif√≠cil lucha consigo mismo y muchas veces con las autoridades culturales de su pa√≠s, en uno de los tres grandes compositores rusos de su generaci√≥n (junto a Stravinski y Prokofiev), y lleg√≥ a ser uno de los maestros m√°s importantes e indiscutibles en las d√©cadas que siguieron a la Segunda Guerra Mundial.
Su inspiraci√≥n, que no se detuvo nunca, le permiti√≥ crear un n√ļmero casi incre√≠ble de obras. Era capaz de utilizar motivos populares de manera sencilla y penetrante, pero tambi√©n de acumular disonancias y tratar la polifon√≠a rigurosa y el jazz. Su t√©cnica orquestal es brillante, su capacidad de elaborar los crescendi y llevarlos a efectivos puntos culminantes (una herencia de Chaikovski) es notable. Sus sinfon√≠as y conciertos son desiguales en cuanto a calidad, pero pertenecen en parte a la mejor m√ļsica de nuestro siglo. Shostak√≥vich vivi√≥ durante mucho tiempo en su ciudad natal, que entre tanto hab√≠a pasado a llamarse Leningrado; all√≠ vivi√≥ la Segunda Guerra Mundial, el cerco de los alemanes y la heroica resistencia de los rusos. All√≠ naci√≥ la S√©ptima Sinfon√≠a (¬ęLeningrado¬Ľ), que mereci√≥ notable atenci√≥n en Occidente a√ļn durante la guerra, pues sali√≥ de la ciudad con riesgo humano y Arturo Toscanini pudo dirigirla en Nueva York.
Despu√©s de 1958, el compositor vivi√≥ en Mosc√ļ, donde muri√≥ el 9 de agosto de 1975. Hab√≠a obtenido todos los premios importantes en la Uni√≥n Sovi√©tica, pero tambi√©n fue distinguido numerosas veces por otros pa√≠ses.
En el campo del teatro musical creó dos obras que sin duda se cuentan entre las óperas valiosas de su época y merecen difusión mundial.
Es poco probable que en la actualidad se desentierre alguna obra perdida del gran maestro ruso (el p√ļblico conoce muy poco sus dos contribuciones al teatro musical, La nariz y Katerina Ismailova o Lady Macbeth de Minsk), pero entre sus papeles p√≥stumos se descubri√≥ un fragmento que, de no haber quedado incompleto, habr√≠a servido para terminar su tercera √≥pera: Los jugadores. Shostak√≥vich trabaj√≥ en ella en el dram√°tico a√Īo de 1942, en el que Leningrado sufri√≥ el sitio y el bombardeo de los alemanes. Puede parecer sorprendente que este boceto oper√≠stico, bufonesco y fr√≠volo, c√≠nico y entretenido, surgiera en una √©poca tan tr√°gica, pero es sorprendente tambi√©n que quedara sin terminar y que nunca se continuara.
Uno de los mejores compositores polacos de la generaci√≥n siguiente, Krysztof Meyer, autor de la √≥pera Kyberiade (1973), emprendi√≥ el audaz intento de completar el fragmento de su compositor favorito, al que dedic√≥ tambi√©n una biograf√≠a aparecida en alem√°n; tuvo que recurrir en gran parte a su propia inspiraci√≥n. Shostak√≥vich hab√≠a se√Īalado en una carta que el material existente era alrededor de ¬ęla s√©ptima parte de la √≥pera¬Ľ; duraba 30 minutos, poco en su opini√≥n. Meyer, que varias veces hab√≠a demostrado su val√≠a como imitador de estilos (cierta vez se burl√≥ de todo el mundo, incluso de los expertos, ¬ędescubriendo¬Ľ una presunta sinfon√≠a de Mozart), se instal√≥ de una manera tan completa en el mundo musical de su modelo que la √≥pera resultante fue una obra totalmente unitaria y sumamente interesante.
El argumento (un jugador tramposo que es esquilmado por otros jugadores m√°s tramposos a√ļn) se basa en una comedia de G√≥gol, pero contiene ampliaciones esenciales y acertadas. Esta obra de dos compositores brillantes, estrenada en Wuppertal el 12 de junio de 1983, signific√≥ un aut√©ntico enriquecimiento del repertorio.
Debemos informar todav√≠a sobre otra ¬ęnueva¬Ľ √≥pera de Shostak√≥vich, pues tambi√©n es un ¬ęhallazgo¬Ľ y tiene las caracter√≠sticas de la m√ļsica del maestro. Entre 1933 y 1935 Shostak√≥vich compuso la m√ļsica de una pel√≠cula de dibujos animados basada en un cuento de Pushkin: El cuento del pope y su criado Balda. La m√ļsica se perdi√≥ durante el sitio de Leningrado; m√°s tarde fue reconstruida con autorizaci√≥n del compositor por la music√≥loga Sof√≠a Jentova y preparada para la escena, y result√≥ una obra encantadora. La √ďpera del Estado de Berl√≠n Oriental estren√≥ esta obra de c√°mara el 7 de junio de 1986.

Fuente:
Pahlen, Kurt – DICCIONARIO DE LA OPERA

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Colin Davis1927 ‚Äď Nacimiento en Weybridge (Surrey, Inglaterra) del director SIR COLIN DAVIS. Estudi√≥ clarinete en el Royal College of Music de Londres, logrando importantes m√©ritos, como la oportunidad de estrenar la Sonatina para clarinete y piano de Malcolm Arnold en 1951, pero no fue admitido en el curso de direcci√≥n a causa de tener un nivel de piano no muy alto. Aun as√≠ crea la orquesta de Kalmar con unos amigos, la cual dirigi√≥ √©l mismo.
En 1952, DAVIS trabaj√≥ en el Royal Festival Hall, y a finales de los a√Īos 50 dirige la BBC Scottish Orquesta. Tuvo un largo √©xito cuando reemplaz√≥ a Otto Klemperer. Al a√Īo siguiente reemplaza a Thomas Beecham.
Durante los a√Īos 60 colabora con el Sadler’s Wells Opera, con la Orquesta Sinf√≥nica de Londres y la Orquesta Sinf√≥nica de la BBC. En 1967 debut√≥ en el Metropolitan de Nueva York. En 1971 sustituye a Sir Georg Solti como director musical del Royal Opera House-Covent Garden, hasta 1986. Ha aparecido igualmente en el Festival de Salzburgo.
Se convierte en un intérprete destacado de óperas de Michael Tippett, dando la primera de The Knot Garden (1970, de The Ice Break (1977) y de The Mask of Time (1984). En 1977 se convierte en el primer director de orquesta inglés en aparecer al Festival de Bayreuth (consagrado a óperas de Richard Wagner) donde dirigió Tannhäuser.
Dirigi√≥ la Orquesta Sinf√≥nica de la Radio de Baviera en Munich, donde destac√≥ en las interpretaciones de obras de Mozart, y la Orquesta Sinf√≥nica de Boston antes de ser nombrado jefe titular de la Orquesta Sinf√≥nica de Londres en 1995. Es director honorario de la Staatskapelle de Dresde. DAVIS se ha especializado en la m√ļsica de H√©ctor Berlioz.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre – http://es.wikipedia.org/wiki/Colin_Davis

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Peter Dvorsky1951 ‚Äď Nacimiento en Partiz√°nske (Eslovaquia) del tenor PETER DVORSKY. Se form√≥ en el Conservatorio de Bratislava. Luego de su graduaci√≥n se convierti√≥ en miembro del Teatro Nacional de Bratislava e hizo su debut oper√≠stico en 1972 como Lensky en Eugen Oneguin de Tchaikovsky. En 1974, DVORSKY gan√≥ el Concurso Tchaikovsky de Mosc√ļ y como parte del premio, ingres√≥ a la Escuela de Perfeccionamiento de La Scala en Mil√°n. Miembro de la Opera de Viena desde 1975. Debut√≥ en el Metropolitan Opera como Alfredo en La traviata, en 1977 y regres√≥ en 1987 como Rodolfo (La boh√©me). En el Covent Garden debut√≥ en 1978 como el Duque de Mantua en Rigoletto. Actu√≥ en el teatro Col√≥n de Buenos Aires en 1994 interpretando a Riccardo en Un ballo in maschera.

Fuente:
http://www.answers.com/

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1980 ‚Äď Fallecimiento en Florencia (Italia) del tenor MIRTO PICCHI a los 65 a√Īos de edad. MIRTO PICCHI hab√≠a nacido en San Mauro, cerca de Florencia, el 15 de marzo de 1915. Estudi√≥ en Mil√°n con Giulia Tess y Giuseppe Armani, e hizo su debut all√≠ como Radam√®s en Aida, en 1946.
En 1947, se presentó en Viena, como Don José en Carmen, y en Londres, en el Cambridge Theatre, como el Duca di Mantova en Rigoletto, Rodolfo en La bohème, Cavaradossi en Tosca, y cantó el rol de Riccardo en Un ballo in maschera en Edimburgo, en 1949. Su debut en el Covent Garden en 1952, fue como Pollione en Norma, junto a María Callas. También se presentó en Rio de Janeiro en 1950 y en Chicago en 1954.
Aunque la mayor parte de su carrera se desarrolló en Italia, especialmente en Milán (Teatro alla Scala), Roma, Nápoles y Florencia, donde cantó el rol de Jason en la exhumación de la Medea de Cherubini (en versión italiana) junto a Callas, en 1953.
Participó en las premieres de algunas obras contemporáneas: La figlia di Iorio de Ildebrando Pizzetti (Nápoles, 1954) y en Proserpina y el extranjero de Juan José Castro (Milán, 1955).
Fue uno de los tenores principales del período de post-guerra, poseía una buena voz y fue un consumado cantante-actor. Se retiró de la escena en 1974 y publicó su autobiografía Un trono vicino al sol, en 1978.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre