1824 РNacimiento en Mainz (Alemania) del compositor PETER CORNELIUS. Proveniente de una familia dedicada al teatro, estudió composición en Berlín con Siegfried Dehn mientras adquiría una rica base literaria. En 1852 tomó parte del círculo de Liszt en Weimar, conviertiéndose en un admirador de Wagner y Berlioz y un prolífico escritor de crítica. Después de que su ópera cómica Der Barbier von Bagdad (1858) fracasó en Weimar por razones políticas, Cornelius vivió en Viena donde compuso Der Cid, exitosamente estrenada en Weimar en 1865. Luego auxilió a Wagner en Munich y trabajó en su tercera ópera, Gunlöd, la cual nunca fue terminada. Junto con Der Barbier von Bagdad sus numerosos lieder demuestran sus melódicas y expresivas cualidades y a menudo, su ingenio. A pesar de ser parte del círculo de Wagner, conservó su independencia artística. CORNELIUS falleció en Mainz, el 26 de octubre de 1874.

Fuente:
Hamilton, David – THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA

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1871 РEstreno en el Teatro de la Opera de El Cairo de la ópera lírica en cuatro actos AIDA de Giuseppe Verdi (1813-1901); sobre libreto de Antonio Ghislanzoni (1824-1893), basado en unas notas de F. A. Mariette, reelaboradas por Camille Du Locle (1832-1903) en colaboración con Verdi.
Intérpretes: Antonietta Pozzoni, Eleonora Grossi, Pietro Mongini, Francesco Steller, Medini. Director: Giovanni Bottesini.

Fuente:
Hamilton, David – THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA

Libreto biling√ľe italiano-espa√Īol:
Website Kareol – http://www.geocities.com/Vienna/Choir/7652/aida/aida.htm

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Adam Didur1874 – Nacimiento en Sanok (entonces Galitzia austro-h√ļngara) del bajo ADAM DIDUR. Sus primeros estudios fueron cursados con Wysocki. Se traslad√≥ luego a Mil√°n, donde tuvo como profesor a Emerich. Debut√≥ en R√≠o de Janeiro, en 1894, y actu√≥ en varios teatros de Sudam√©rica y, m√°s tarde, en El Cairo. En 1898 se registra su primera aparici√≥n en Italia, en el Teatro Vittorio Emmanuele de Messina. Al a√Īo siguiente fue contratado en la Opera de Varsovia donde cant√≥ Les Huguenots, Faust, Aida, Mefistofele, La Boh√®me y algunas √≥peras polacas.
En 1903 debutó en La Scala con Das Rheingold, Rigoletto y Germania de Franchetti. A partir de ese momento cimentó una fama tan grande que lo colocó inmediatamente entre los bajos de primera categoría. Se lo consideró entonces el herededo de Edouard de Retszké.
El 14 de noviembre de 1908 cantó el Méphistophélès de Faust, en una gira del Metropolitan. Dos días después hizo su presentación oficial con ese elenco en la famosa Aida, que inició el reinado de Toscanini en Nueva York, y en la que debutaba además la Destinn.
A este papel siguieron Colline y Schaunard (La Boh√®me); Sparafucile (Rigoletto); Figaro y Almaviva (Nozze di Figaro); Don Basilio (Barbiere di Siviglia); Kezal (Novia vendida); Pistola (Falstaff), Plumkett (Marta); Stapps (Germania); Tomsky y Plutus (Dama de Pique); Ashby (estreno mundial de La fanciulla del West, 1910); el le√Īador (K√∂nigskinder); Ottavio (Donne Curiose); Tonio (Pagliacci); Marcel (Les Huguenots) y Coppelius (Contes d’ Hoffmann).
Y, adem√°s, el protagonista de Boris Godunov; Archibaldo (L’ amore dei tre re); Win-Shee (L’ oracolo); Alvise (Gioconda); Cieco (Iris); Galitzky y Kontchak (Pr√≠ncipe Igor); Rodolfo (Sonnambula); Dulcamara (L’ elisir d’amore); Antonio (Lodoletta); Oberthal (Le Proph√®te); Rey Dod√≥n (Gallo de Oro); Talpa (estreno mundial de Il Tabarro, 1918); Simone (estreno mundial de Gianni Schicchi, 1918); Giorgio (Reine Fiammette); Mustaf√° (Italiana in Algeri); Klingsor (Parsifal); Gremin (Eugenio Onieguin); protagonista de Mefistofele; Filippo II (Don Carlo); Mathieu (Andrea Ch√©nier); Padre Guardiano (Forza del destino); Don Alfonso (Cos√¨ fan tutte); Capuleto (Romeo et Juliette); Gessler (Guillermo Tell); Don Eligio (Anima Allegra); Don Pedro (L’ africaine); Venanzio (I Compagnacci); Ram√≥n (La Habanera); Jos√© (Giovanni Gallurese); I√Īigo (L’ Heure Espagnole); Fafner (Das Rheingold) y Emperador chino (Le Rosignol).
Totaliz√≥ casi mil representaciones en el Met, hasta 1929. En ese per√≠odo colabor√≥ con Mahler y Toscanini en importantes estrenos. Simult√°neamente se present√≥ en Varsovia, Londres, San Petersburgo, Madrid, Barcelona y Buenos Aires. A partir de 1915 se pudo apreciar una declinaci√≥n vocal que se acentu√≥ en a√Īos posteriores. Se dedic√≥ entonces a papeles de menor importancia. Falleci√≥ en Katowice, Polonia, el 7 de enero de 1946.
En Didur encontramos uno de los primeros ejemplos de versatilidad, en el sentido más amplio del término.
A su musicalidad se sumaban sus dotes escénicas y la belleza del timbre, siempre pastoso, colorido y fluido. Su interpretación de Boris estaba más inclinada hacia lo vocal, lo que lo colocaba en el lado más contrario a Chaliapin, que declamaba constantemente.
Llama la atenci√≥n que no se haya vinculado a la Compa√Ī√≠a Victor, como lo hicieron tantos colegas del Met; de esa forma su fama se hubiera extendido con mayor relieve entre m√°s p√ļblicos.

Fuente:
Patrón Marchand, Miguel Р100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO

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Lucrezia Bori1887 – Nacimiento en Valencia (Espa√Īa) de la soprano LUCREZIA BORI. Su verdadero apellido era Borja Gonz√°lez de Riancho, pero hab√≠a preferido Bori incluso antes que el italianizado Borgia.
Bori hab√≠a hecho sus primeros estudios en un convento, pero al manifestarse la vocaci√≥n por el canto tom√≥ lecciones con Melchor Vidal. Complet√≥ su formaci√≥n vocal en Roma; debut√≥ en el Teatro Adriano de esa ciudad como Micaela (Carmen), en 1908. En 1910 recibi√≥ un espaldarazo definitivo al protagonizar Manon Lescaut, acompa√Īada por Caruso y Amato, y Madama Butterfly en el San Carlo de N√°poles.
En la temporada siguiente ya tenía su contrato con La Scala, interpretando entre otros papeles el de Octavian en el estreno italiano de Der Rosenkavalier, bajo la dirección de Tullio Serafin.
Fue una artista frecuentemente contratada por el Col√≥n de Buenos Aires. A√Īadi√≥ varios t√≠tulos nuevos a su repertorio: K√∂nigskinder, de Humperdinck; Die lustigen Weiber von Windsor, de Nicolai, ambas en italiano, entre otros.
Su debut en el Metropolitan se produjo con Manon Lescaut, el 9 de junio de 1910, durante una gira de la compa√Ī√≠a. En esa sala desarrollar√≠a su actividad m√°s importante, a pesar de una interrupci√≥n debida a un problema vocal ocurrido entre los a√Īos 1915 y 1921. Hacia el final de su carrera estren√≥ Peter Ibbetson, de Taylor. Su funci√≥n de despedida se efectu√≥ el 29 de marzo de 1936. All√≠ hab√≠a cantado tambi√©n L’amore medico, Il segreto di Susanna, Cos√¨ fan tutte, La vida breve, La doncella de nieve, L’Heure Espagnole y Le Preziose Ridicole, adem√°s de los papeles t√≠picos de su cuerda de soprano l√≠rica.
Fue un infatigable sostén para varias instituciones musicales y una generosa consejera para jóvenes cantantes, como Licia Albanese, gozaron de su apoyo y adhesión. Falleció en Valencia, el 14 de mayo de 1960.
Era una mujer exquisita, de refinados modales y gran dinamismo. Luego de su retiro de la escena dio mucho que hablar, ya que su actividad en ayuda del Metropolitan y en otros proyectos fue espectacular. La gente la adoraba e impresionaba siempre como una persona altamente confiable.
Fue una cantante que descoll√≥ por su musicalidad, estilo y compenetraci√≥n esc√©nica, y las caracter√≠sticas de su √≥rgano vocal la convirtieron en la gran soprano l√≠rica de su √©poca, habiendo encarnado con solvencia a Man√≥n, Norina, Zerlina, Louise y Violetta. Con respecto a este √ļltimo papel podemos decir que hac√≠a toda una creaci√≥n y usaba camelias frescas para cada funci√≥n. En la escena final el Dr. Grenvil le tra√≠a algunas, y ella hac√≠a que Annina las colocara en un florero vac√≠o. En el delirio final las tomaba y arrojaba a su alrededor, muriendo en medio de ellas.
Su interpretaci√≥n de Fiora, en L’amore dei tre re fue memorable, y no tuvo rivales en su tiempo, lo mismo que su Nedda y su M√©lisande.
Prefirió siempre la sutileza a la extroversión verista, manteniendo siempre una línea de canto elegante y aristocrática. La voz en sí nunca fue mayormente atractiva, a causa de varios factores fundamentales: falta de brillo, ausencia de suficientes vibraciones y una emisión bastante monocorde. De todas formas, las crónicas de la época no dan demasiada importancia a esas fallas, lo que nos da la pauta de que el sistema de grabación no la favorecía. Como un factor fundamental de su éxito se debe tener en cuenta su gran versatilidad, que le permitía pasar en poco tiempo de Mélisande a Fiora, de Despina a Juliette a la Mary de Peter Ibbetson.
No tenía papeles favoritos, pero sí cierta preferencia por La Rondine, que había estrenado en el Met, en 1928, junto a Gigli, quien también fue su Romeo y su Rodolfo más frecuente.

Fuente:
Patrón Marchand, Miguel Р100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO

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Teresa Stich Randall1927 ‚Äď Nacimiento en New Hartford (Connecticut, EE. UU.) de la soprano TERESA STICH-RANDALL. Estudi√≥ en el Hartford Conservatory y en la Universidad de Columbia. Cre√≥ el rol de Henrietta M. en Mother of Us All de Virgil Thomson (Nueva York, 1947). Bajo la direcci√≥n de Arturo Toscanini cant√≥ la Sacerdotisa en Aida (1949) y Nannetta en Falstaff (1950) con la NBC Symphony. Su debut europeo tuvo lugar en el Maggio Musicale Fiorentino como la Sirena en Oberon de Weber, en 1952. En 1952 se present√≥ en el festival de Salzburgo y, ese mismo a√Īo, debut√≥ en la Opera de Viena en La Traviata. Cant√≥ en Aix-en-Provence (1953-71) y en Chicago (desde 1955). Debut√≥ en el Metropolitan Opera, en 1961, como Fiordiligi (Cos√¨ fan tutte) present√°ndose en dicha sala hasta 1966. En 1966 y 1967 se present√≥ en el Teatro Col√≥n de Buenos Aires cantando los roles de Donna Anna (Don Giovanni) y Fiordiligi. En 1962, el gobierno austr√≠aco le otorg√≥ el t√≠tulo de Kammers√§ngerin. Se retir√≥ de la escena l√≠rica en 1971.
TERESA STICH-RANDALL falleció en Viena (Austria) el 17 de julio de 2007.

Fuente:
Hamilton, David – THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA

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Alban Berg1935 ‚Äď Fallecimiento en Viena (Austria) del compositor ALBAN BERG. Hab√≠a nacido en Viena (Austria) el 9 de febrero de 1885. Fue el tercero de cuatro hijos de Conrad Berg, un comerciante y exportador acomodado procedente de Nuremberg, que ten√≠a una tienda de libros, objetos de arte y art√≠culos religiosos y de Johanna Braun, hija de un joyero imperial. El mayor de sus hermanos, Hermann, emigr√≥ a Estados Unidos, pero los otros dos Charly (Karl Bernhard) y Esmeralda, la √ļnica mujer, fueron sus compa√Īeros de infancia. Su familia, de formaci√≥n cat√≥lica, vivi√≥ muy confortablemente hasta la muerte de su padre el 30 de marzo de 1900.
Berg ten√≠a m√°s inter√©s por la literatura que la m√ļsica cuando ni√Īo, y comenz√≥ a componer lieder y d√ļos desde los quince a√Īos, con la educaci√≥n musical tradicional que tuvo. Su hermana, excelente pianista, le introdujo en la m√ļsica francesa contempor√°nea (Claude Debussy y Maurice Ravel sobre todo). En 1903 fall√≥ en los ex√°menes finales, lo que ocasion√≥ una depresi√≥n que le llev√≥ a un intento de suicidio. Al aprobarlos despu√©s, inici√≥ una pr√°ctica como auxiliar en contabilidad, en Statthalterei en la Baja Austria, mientras simult√°neamente asist√≠a a lecturas de Derecho y Musicolog√≠a.
En 1904, Charly, hermano de Berg, llev√≥ la m√ļsica de algunos lieder a Schoenberg, quien gratamente sorprendido, se ofreci√≥ para darles clases, las que comenzaron desde octubre de aquel a√Īo (gratuitas hasta 1906 debido a su precaria situaci√≥n econ√≥mica). En ellas conoci√≥ a Anton Webern.
En 1906 adquiri√≥ una herencia que le permiti√≥ vivir m√°s holgadamente y dedicarse m√°s intensamente a sus estudios. En ese mismo a√Īo conoc√≠a a Helene Nahowski, cantante e hija de una familia acomodada y su futura esposa. En un recital en Viena el 7 de noviembre de 1907 ofreci√≥ los estrenos p√ļblicos de 3 lieder (que luego incluir√≠a en sus Sieben fr√ľhe lieder)y una fuga con cuarteto de cuerdas y piano. En todas estas primeras obras, Berg revel√≥ la influencia del romanticismo y el postromanticismo alem√°n (Schumann, Wagner, Brahms, Hugo Wolf, su maestro Schoenberg) y tambi√©n del impresionismo franc√©s (Debussy).
En 1910 termin√≥ sus estudios con Sch√∂nberg. Su obra de ¬ęgraduaci√≥n¬Ľ fue la Sonata para piano catalogada como Op.1; y seg√ļn comentarios ¬ęuna de las obras m√°s formidables jam√°s escritas por un compositor¬Ľ. Cuando Schoenberg abandon√≥ el uso de la tonalidad (que hab√≠a sido el sistema principal usado en la m√ļsica occidental durante varios siglos) y comenz√≥ a escribir a experimentar en lo que se llamar√≠a atonalidad, Berg y su colega Webern se unieron a esta b√ļsqueda de posibilidades sonoras y que se evidencian en sus Cuatro Lieder Op. 2 y su Cuarteto de cuerdas Op. 3. Durante toda su vida, Berg tuvo una gran amistad y estima hacia su maestro Arnold Schoenberg, a quien lo consideraba como un padre. Tambi√©n su compa√Īero de clases Anton Webern fue un gran amigo suyo.
Un concepto importante que Schoenberg le ense√Ī√≥ es lo que se conocer√≠a despu√©s como variaci√≥n continua, que consiste en que la unidad de una pieza depende de que todos los aspectos de ella deriven de una sencilla idea b√°sica. Berg tambi√©n transmiti√≥ esta idea a sus alumnos; uno de ellos, el fil√≥sofo Theodor Adorno dijo: ¬ęEl principio m√°s importante que me ense√Ī√≥ es el de la variaci√≥n: se asume que todo debe desarrollarse y ser adem√°s intr√≠nsecamente diferente.¬Ľ La Sonata es un impactante ejemplo de trabajo de esta idea: toda la composici√≥n se deriva del motivo inicial de cuartas y de la frase inicial.
Berg fue parte de la √©lite cultural de Viena durante el per√≠odo conocido como el fin de si√®cle. Este c√≠rculo incluy√≥ a los m√ļsicos Alexander von Zemlinsky y Franz Schreker, el pintor Gustav Klimt, el escritor y sat√≠rico Karl Kraus, el arquitecto Adolf Loos y el poeta Peter Altenberg. El 14 de abril de 1911, estren√≥ su Sonata para piano y su Cuarteto de cuerdas, el 3 de mayo se casaba con Helene Nahowski, pese a la abierta hostilidad de su familia. De su idilio se conservan unas cartas de amor muy famosas. El 18 de mayo mor√≠a Gustav Mahler, el gran director y compositor austr√≠aco, a quien Berg admiraba profundamente y que ejerci√≥ una poderosa influencia en su m√ļsica.
En 1912 comenz√≥ a componer m√ļsica para unos textos de Peter Altenberg, singular poeta vian√©s que escrib√≠a breves poes√≠as en postales que regalaba a sus amigos. En aquellos a√Īos, los miembros de la Trinidad Vienesa comenzaron a experimentar con la forma musical, escribiendo obras de extremada concisi√≥n y densidad y por lo tanto muy cortas; tambi√©n compuso en este estilo (llamado estilo afor√≠stico), sus Cuatro piezas para clarinete y piano en 1913. Precisamente, el 31 de marzo de ese a√Īo, se prepar√≥ el estreno de los Altenberg-Lieder Op. 4 para un concierto dedicado exclusivamente a obras de los alumnos de Schoenberg y dirigido por √©ste. La extra√Īeza de las piezas y la discreci√≥n del uso de la enorme orquesta sinf√≥nica terminaron por causar un esc√°ndalo que interrumpi√≥ el concierto – las canciones ser√≠an terminadas de ¬ęestrenar¬Ľ reci√©n en 1952.
El 14 de mayo de 1914 Berg asisti√≥ a una representaci√≥n teatral de Woyzeck (en ese tiempo se llamaba Wozzeck debido a un error de edici√≥n), drama inconcluso del entonces reci√©n descubierto escritor alem√°n Georg B√ľchner y decidi√≥ componer m√ļsica con √©l. Sin embargo, este proyecto se vio interrumpido por la Primera Guerra Mundial. Berg fue llamado a servir en la Armada del Imperio Austroh√ļngaro, primero en Hungr√≠a. Debido a su salud enfermiza, fue enviado al Ministerio de Guerra. Ah√≠ comenz√≥ a trabajar en su futura obra.
Terminada la guerra, en 1918 Schoenberg fundaba su Sociedad para Ejecuciones Musicales Privadas, que buscaba crear un ambiente ideal para la exploraci√≥n de m√ļsica nueva no apreciada y poco familiar mediante ensayos p√ļblicos, ejecuciones repetidas, y la exclusi√≥n de todos los cr√≠ticos profesionales y en la que Berg colaborar√≠a asiduamente. En 1920 Berg tuvo una exitosa actividad como escritor, por un tiempo dud√≥ de si seguir componiendo o enfocarse en escribir. Tambi√©n ense√Īaba particularmente, uno de sus alumnos fue el despu√©s brillante fil√≥sofo Adorno.
En 1921 terminaba su √≥pera Wozzeck. Al a√Īo siguiente publicaba la partitura de la reducci√≥n para piano de su √≥pera con el aporte econ√≥mico de su gran amiga Alma Mahler, la viuda del compositor. En 1923 firmaba un contrato para la publicaci√≥n de su obra con Universal Edition (hasta hoy en d√≠a se encarga de ello).
Debido que los teatros de √≥pera rechazaban estrenar su obra, el director Hermann Scherchen sugiri√≥ que escribiese una especie de suite sinf√≥nica para llamar la atenci√≥n del p√ļblico y los empresarios por su reciente obra. Estren√≥ entonces en 1924 en Fr√°ncfort del Meno sus Tres escenas de Wozzeck para soprano y orquesta, que tuvo un gran √©xito, y permiti√≥ el estreno de la √≥pera completa el 14 de diciembre de ese mismo a√Īo en la √ďpera Estatal de Berl√≠n por el director Erich Kleiber. Wozzeck consagr√≥ internacionalmente al compositor, que se dedic√≥ en los a√Īos siguientes a viajar por toda Europa para supervisar las representaciones de Su √≥pera y dar conferencias: Praga en 1926, Leningrado en 1927, Oldenburgo en 1929 y 25 veces m√°s durante el resto de su vida. Tambi√©n le permiti√≥ vivir con mayor holgura.
En 1923, Schoenberg anuncia su √ļltimo descubrimiento: la t√©cnica dodecaf√≥nica. Inmediatamente sus alumnos comenzaron a usarla, la primera obra en que la emplear√≠a ser√≠a en la re-musicalizaci√≥n de ¬ęSchliesse mir die Augen beide¬Ľ (cierra mis dos ojos). La puso libre y parcialmente en pr√°ctica en su Suite L√≠rica (1925) para cuarteto de cuerda, obra que llevaba oculta su relaci√≥n extramatrimonial con Hanna Fuchs. Esta obra ser√≠a estrenada por el famoso Cuarteto Kolisch el 8 de enero de 1927, y despu√©s a pedido de su editorial har√≠a un arreglo de 3 de los movimientos para orquesta de cuerdas. Berg siempre us√≥ el dodecafonismo en forma muy libre, violando las ortodoxas reglas que puso inicialmente Schoenberg, d√°ndole un particular color tonal. En esa √©poca tambi√©n el Concierto de c√°mara que dedicaba al cincuentenario de su maestro Schoenberg, y en la que como era su costumbre, colocaba una serie de s√≠mbolos, alusivos a la Trinidad Vienesa.
En 1927 consideraba musicalizar el cuento fant√°stico de Gerhart Hauptmann Und Pippa tanzt. Finalmente se decide a poner m√ļsica en 1928 al tema de Lulu del dramaturgo Frank Wedekind que hab√≠a visto en escena en 1905. En 1929 escribe por encargo una aria de concierto Der Wein (El vino), basado en poemas de las Las flores del mal de Charles Baudelaire traducidos por Stefan George. En 1930 fue nombrado miembro de la ¬ęPr√ľ√üischen Akademie der K√ľnste¬Ľ.
Berg se dedicaba intensamente a la composición de su nueva ópera. Dedicó para el cincuentenario de Anton Webern el Lied der Lulu que terminó el 3 de diciembre de 1933. Con la Anschluss (anexión) de Austria por la Alemania de Hitler, y con la censura nazi de los estilos musicales considerados Entartete Kunst (arte degenerado), Berg pasó serias dificultades económicas. Además sufrió el exilio de su gran amigo Schoenberg por el creciente antisemitismo.
En abril de 1934, estaba culminando la composici√≥n de Lulu. El estreno mundial es programado para Berl√≠n por el director Erich Kleiber. Compuso entonces, al igual que para Wozzeck, la Lulu Suite que se estren√≥ el 30 de noviembre en la √ďpera Estatal de Berl√≠n con Erich Kleiber. Debido a las hostilidades contra Kleiber y la campa√Īa de la prensa, √©ste emigr√≥ en enero del a√Īo siguiente. Las obras de Berg fueron prohibidas en Alemania. Entonces interrumpe la composici√≥n de Lulu (faltaba la orquestaci√≥n de los √ļltimos actos) desde abril hasta agosto de 1935 para componer su Concierto para viol√≠n, dedicado a la hija del matrimonio de Alma Mahler con Walter Gropius, Manon, que hab√≠a muerto paralizada por poliomielitis. En nochebuena de ese mismo a√Īo, Berg fallece de una septicemia causada al parecer por una picadura de abeja, dejando Lulu inconclusa – el acto III ser√≠a orquestado despu√©s por el compositor austr√≠aco Friedrich Cerha el 24 de febrero de 1979 en Par√≠s, bajo la direcci√≥n de Pierre Boulez. Su Concierto para viol√≠n ¬ęDem Andenken eines Engels¬Ľ (a la memoria de un √°ngel) ser√≠a estrenado p√≥stumamente el 19 de abril de 1936 por el violinista Louis Krasner y el director Hermann Scherchen en Barcelona.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre

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Maria Chiara1939 ‚Äď Nacimiento en Oderzo (Italia) de la soprano MARIA CHIARA. Estudi√≥ en el Conservatorio de Venecia y en Tur√≠n con el tenor Antonio Cassinelli y la soprano Maria Carbone. Debut√≥ en La Fenice de Venecia en 1965, como Desd√©mona en el Otello verdiano. Cant√≥ en Berl√≠n (1977), Hamburgo (1971) y La Scala (1972). Debut√≥ en el Metropolitan Opera de Nueva York como Violetta en La Traviata (1977).
MARIA CHIARA frecuentemente ha interpretado los roles de las óperas de Puccini y Verdi, incluyendo el rol titular de Aida (en el Teatro alla Scala en una produccion dirigida por Luca Ronconi disponible en DVD), Violetta Valéry, Floria Tosca y Madama Butterfly. Aunque se ha retirado como intérprete, MARIA CHIARA permanece activa en el entrenamiento vocal de nuevos cantantes.

Fuente:
Hamilton, David – THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA

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Arnold Ostman1939 ‚Äď Nacimiento en Malm√∂ (Suecia) del director ARNOLD √ĖSTMAN. Estudi√≥ en Estocolmo y Par√≠s. En 1974 fund√≥ la Norrland Opera de Ume√§, en la cual ejerci√≥ la direcci√≥n musical hasta 1979. En el per√≠odo 1979-1972, fue director del famoso Teatro de la Corte de Drottningholm, en Estocolmo, Suecia. En este hermoso teatro introdujo la pr√°ctica de interpretar las √≥peras cl√°sicas en instrumentos de √©poca, comenzando con la versi√≥n de Praga del Don Giovanni mozartiano. Ha dirigido √≥pera en la Staatsoper y en la Volksoper de Viena, la Op√©ra y la Opera Bastille de Par√≠s, en el Covent Garden de Londres y en los teatros l√≠ricos de Parma, Trieste, Colonia, Bonn, Toulouse, Niza, Wexford, Madrid, Washington y, Lausana, entre otras. Tambi√©n particip√≥, en distintas oportunidades en los festivales de Schwetzingen y Viena. En el repertorio de obras sinf√≥nicas √Ėstman ha dirigido las Orquestas de las Radios de Hamburgo, Colonia, Stuttgart y Baden-Baden; la Filarm√≥nica de Stuttgart, la Orquesta Nacional de Francia, la Orquesta Nacional de Lille, la Orquesta Tonk√ľnstler de Vienna, la Orquesta de la Academy of Ancient Music, la Orquesta G√ľrzenich (Colonia), la Orquesta de C√°mara de Ginebra, la Orquesta Filarm√≥nica de Radio France, la Freiburger Baroque Orchester y la Orquesta del Concertgebouw de √Āmsterdam Se ha especializado en las √≥peras de Gluck y de Mozart y ha realizado excelentes y numerosas grabaciones de √©stos y otros autores, la mayor√≠a de ellas en instrumentos originales.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre

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Josef von Manowarda1942 ‚Äď Fallecimiento Berl√≠n (Alemania) del bajo JOSEF VON MANOWARDA. Hab√≠a nacido en Cracovia (Polonia) el 3 de julio de 1890. Perteneci√≥ a una familia noble austr√≠aca y al principio se prepar√≥ en Viena para ingresar al cuerpo diplom√°tico, adem√°s de estudiar Filosof√≠a en Graz. En esta ciudad inici√≥ estudios de canto y fue all√≠ donde descubri√≥ sus cualidades vocales. Debut√≥ en la Opera de Graz en 1914 y desde 1915 a 1918 perteneci√≥ al elenco de la Volksoper de Viena, mientras que estudiaba con Otto Iro. En 1918 fue contratado por la Opera del Estado de Viena donde, en 1919, particip√≥ del estreno de Die Frau ohne Schatten, encarnando al Mensajero de los Esp√≠ritus. Su voz, de una extensi√≥n notable, y su gran musicalidad le permitieron destacarse de la misma forma en √≥pera como en recitales y fue un gran int√©rprete mozartiano a la par que wagneriano. Se present√≥ por primera vez en Bayreuth en 1931 y cant√≥ en los Festivales hasta 1942 los roles de Pogner, Fafner, Hunding, Dalan, Titurel, Gurnemanz, los reyes Marke y Enrique, y Fasolt. En otros de los numerosos e importantes teatros que requirieron sus valiosos servicios tambi√©n cant√≥ personajes generalmente asignados a bar√≠tonos heroicos.

Fuente:
Cernadas Quesada, Alfredo ‚Äď 100 A√ĎOS DE BAYREUTH [Comentarios para la edici√≥n en LP del sello Deutsche Grammophon]