Zdenko Fibich1850 ‚Äď Nacimiento en Seborscitz (Bohemia, hoy Rep√ļblica Checa) del compositor y director de orquesta ZDENKO FIBICH. Entr√≥ en el mundo de la m√ļsica checa en el per√≠odo de su gran florecimiento. Federico Smetana -su gran ejemplo- compon√≠a entonces sus obras maestras, y, tambi√©n Anton√≠n Dvor√°k, coet√°neo suyo un poco mayor, se hac√≠a conocer. FIBICH complementa a estos dos m√ļsicos con su aporte peculiar. Fue muy culto. Estudi√≥ en Praga, siendo alumno de Smetana, pero tamb√≠√©n en Leipzig y Par√≠s.
Para sus composiciones se inspiró tanto en temas checos, como universales. Por ejemplo, fue autor del primer poema sinfónico basado en leyendas checas titulado Záboj, Slavoj y Ludek, y también, de las óperas La Novia de Mesina, Hedy y La Tempestad, cuyos libretos se basan en dramas de Schiller, Byron y Shakespeare.
FIBICH tuvo un gran don dramático, influído por los principios dramático-musicales de Richard Wagner que, sin embargo, desarrolló y enriqueció de modo peculiar. En esta relación cabe mencionar sus melódramas escénicos que significan un aporte al arte musical de la segunda mitad del siglo XIX digno de atención.
La trilog√≠a Hippodamia forma parte de las joyas de este g√©nero y su escenificaci√≥n siempre es acogida muy bien por el p√ļblico. Al lado de los mel√≥dramas Fibich tiene en su haber sinfon√≠as, obras de camara y ante todo el ciclo de m√°s de 300 miniaturas para piano titulado Impresiones Vivencias Recuerdos que es un diario √≠ntimo del compositor.
En la √ļltima parte de su corta vida, en 1897, FIBICH compuso la √≥pera S√°rka, tema muy conocido sobre la guerra de las doncellas, relacionado libremente con la √≥pera Libuse de Federico Smetana. S√°rka es una combatiente apasionada por los derechos de las mujeres, pero sucumbe al sentimiento y por amor traiciona sus ideales y muere.
Es un tema romántico por excelencia y FIBICH logró crear a partir de él una ópera impresionante y dramática con una rica invención melódica. Sárka es la más escenificada de sus óperas en el país y ocupa un lugar destacado en el parnaso de las óperas checas.
ZDENKO FIBICH falleci√≥ en Praga (Rep√ļblica Checa) el 15 de noviembre de 1900.

Fuente:
Website Radio Praga – http://www.radio.cz/es/

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1864 ‚Äď Fallecimiento en Santa Cruz (Islas V√≠rgenes, EE. UU.) del compositor WILLIAM FRY. Hab√≠a nacido en Filadelfia (EE. UU.) el 19 de agosto de 1813. Se desempe√Ī√≥ como cr√≠tico musical y compuso obras orquestales. FRY compuso tres grandes √≥peras: Aurelia the Vestal (1841) que no fue puesta en escena, pero Leonora (1845) y Notre Dame of Par√≠s (1864) estuvieron entre los primeros trabajos oper√≠sticos realizados por un compositor nacido en Am√©rica. No obstante, los pol√©micos art√≠culos en los cuales urg√≠a a los compositores americanos a establecer una tradici√≥n nativa, los propios trabajos de FRY conservan un firme gusto europeo, particularmente con reminiscencias de Donizetti y Bellini.

Fuente:
Hamilton, David – THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA

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G. Guelfi1924 – Nacimiento en Roma (Italia) del bar√≠tono GIANGIACOMO GUELFI. El entrenamiento vocal con Ruffo se concret√≥ en el Centro L√≠rico de Florencia. Antes del canto estudi√≥ leyes. En 1950 gan√≥ un concurso organizado por el Teatro Experimental de Spoleto que le vali√≥ el inmediato debut oper√≠stico en esa ciudad como el protagonista de Rigoletto. Desde esa fecha cumpli√≥ una actividad importante en las principales salas italianas, enfrentando desde un principio los papeles m√°s enjundiosos a√ļn sin estar en posesi√≥n de una t√©cnica s√≥lida.
Guelfi debutó en La Scala el 17 de marzo de 1952 con motivo del estreno de Proserpina e lo Straniero de Juan José Castro (Carteri, Elmo, Simionato, Picchi y Prandelli) para regresar en otra primera audición: Masaniello de Napoli (Bergonzi y Duval). Inauguró la temporada 1953/54 junto a Tebaldi, Del Monaco y Scotto con La Wally (Gellner) y en marzo de 1954 creó el Herodes de La hija del diablo de Mortari.
En mayo de 1955 cantó el Alfio de Cavalleria rusticana junto a Simionato y Di Stefano y el 7 de diciembre de 1956 inauguró otra temporada con Aida (Stella, Simionato y Di Stefano). En diciembre de 1958 fue el Faraón en Moisè (Christoff y Simionato; dir: Gavazzeni) y en abril de 1959, Escamillo en Carmen (Simionato y Corelli). Su próximo papel fue Giovanni en Francesca da Rimini (Olivero y Del Monaco). En abril de 1961 cantó el Gran Sacerdote de Samson et Dalila (Del Monaco y Simionato) y en 1968 inauguró otra temporada con Nabucco (Suliotis, Gianni Raimondi y Ghiaurov).
Otras salas italianas que aplaudieron su caudal vocal fueron Roma, Nápoles (donde participó del estreno mundial de La figlia di Jorio de Pizzetti [Lázaro], 1954) y Venecia. También triunfó en Londres (1957), Hamburgo y Berlín. Norteamérica lo conoció a través de Chicago (1954), Dallas y el Metropolitan, donde tuvo un fugaz pasaje en febrero de 1970 para el Scarpia de Tosca y Jack Rance de La Fanciulla del West. También se presentó en la temporada del centenario del Teatro Municipal de Santiago de Chile (1957).
Dotado de una voz de timbre poderoso y homogéneo, su canto era a veces brutal y por lo general carente de matización y sentido musical. Alumno de Titta Ruffo, prefirió adoptar el camino de los torrentes sonoros y la declamación verista de su antecesor y guía, y de otros barítonos (como Gino Bechi) que estuvieron inclinados a la producción de sonido en cantidad, descuidando la calidad de sus interpretaciones. Aun sentando esta importante premisa, Guelfi fue un favorito de galerías que festejaban las oleadas de sonido aunque éstas no tuviesen mayor sentido en el contexto de la ópera.

Fuente:
Patrón Marchand, Miguel РCALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS

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Bruno Predevi1928 – Nacimiento en Revere (cerca de Mantua, Italia) del tenor BRUNO PREVEDI. Recibi√≥ sus lecciones musicales en esta √ļltima ciudad y despu√©s se perfeccion√≥ con Badioli. Con una preparaci√≥n bastante insuficiente (y siguiendo inconscientemente los pasos de Vinay y Bergonzi) debut√≥ como bar√≠tono en el Teatro Nuovo de Mil√°n como Tonio en Pagliacci (1958), insistiendo en otros personajes de esa cuerda durante un a√Īo entero. Luego de un cambio de rumbo en su orientaci√≥n vocal ya estuvo en condiciones de encarnar a Turiddu en Cavalleria rusticana en la misma sala milanesa (1959). Prevedi debut√≥ en La Scala el 19 de enero de 1963 como el rey Sisera en Debora e Jaele de Pizzetti. Con posterioridad se convirti√≥ en un artista muy apreciado por la compa√Ī√≠a, que lo incluy√≥ en la gira a la Uni√≥n Sovi√©tica de 1964 para Il Trovatore. En enero de 1965 cant√≥ Norma junto a Gencer y Simionato. El papel de Pollione ya le hab√≠a proporcionado aplausos en Buenos Aires en 1964 (Gencer y Lazzarini). En 1969 lo interpret√≥ en Zurich junto a Margaret Price y Agnes Baltsa y en 1970 en Barcelona, para la protagonista de Caball√© y la Adalgisa de Cossotto.
Nuestro tenor se present√≥ en el Covent Garden de Londres como Calaf en Turandot (1963) con labor principal de Amy Shuard. Tambi√©n cant√≥ en el Festival de Edimburgo de 1972 en una edici√≥n de Attila junto a Ruggiero Raimondi y Renato Bruson. Ese mismo a√Īo se traslad√≥ a Viena para asumir uno de sus papeles m√°s aplaudidos: el Giasone de Medea, esta vez secundando a Leonie Rysanek. Otras actuaciones italianas de fuste fueron su Don Carlo romano de 1968 (Gencer, Cossotto, Bruscantini y Ghiaurov) y el Fernando Cortez de Spontini cantado en Tur√≠n en 1974 al lado de Angeles Gul√≠n.
Prevedi debut√≥ en el Metropolitan el 6 de marzo de 1965 en una Tosca coprotagonizada por Dorothy Kirsten y Ettore Bastianini. Los roles que siguieron para esa compa√Ī√≠a fueron: Radam√©s (Aida), Riccardo (Ballo in maschera), Don Carlo, Don Alvaro (Forza del destino), Alfredo (Traviata) y Manrico (Trovatore). En septiembre de 1976, el tenor fue conocido en la Opera de San Francisco, a trav√©s de una funci√≥n de La forza del destino. Otras actuaciones norteamericanas de relieve fueron la Medea de Dallas (1967; Olivero y Sciutti), precedida por una Forza del destino de Filadelfia (1963; Mancini y Baccaloni). Otras ciudades que lo apreciaron fueron Par√≠s, Budapest, Mannheim y Estrasburgo.
BRUNO PREVEDI falleció en Milán, el 12 de enero de 1988.
Los a√Īos sesenta marcaron el inicio de la declinaci√≥n de carreras de los m√°s afamados tenores italianos (Del Monaco y Di Stefano), manteni√©ndose a cambio en plena forma Franco Corelli y Carlo Bergonzi. Este cambio de panorama permiti√≥ el surgimiento de Prevedi, cantante dotado de una voz importante, timbre agradable y d√ļctil y una considerable cuota de musicalidad y talento esc√©nico. No es raro entonces que los cartelones hayan incluido su nombre en las principales salas del mundo, encabezando los elencos de las √≥peras m√°s comprometidas del repertorio italiano.

Fuente:
Patrón Marchand, Miguel РCALLAS Y 99 CONTEMPORANEOS