1822 ‚Äď Estreno en el Teatro San Carlo de N√°poles de la √≥pera seria en dos actos ZELMIRA de Gioacchino Rossini (1792-1868), sobre libreto de Andrea Leone Tottola, inspirado en la tragedia hom√≥nima de P. L. Buyrette de Belloy.

Argumento: Polidoro, rey de la isla de Lesbos, es amado por su pueblo y por su hija Zelmira y su esposo Ilo, valeroso pr√≠ncipe troyano. Pero Ilo se ve obligado a alejarse, y en seguida se aprovecha de su ausencia Azoro, se√Īor de Mitilene, a quien Polidoro hab√≠a negado la mano de su hija. El malvado invade Lesbos y va en busca del anciano rey para matarlo. Zelmira consigue ocultar a su padre en la tumba real. Luego, para alejar sospechas, acude al invasor y, con simulada ferocidad, finge desear la muerte de Polidoro, culpable de haberla negado a Azoro. Este, complacido, cae en el enga√Īo de la joven: hace incendiar el templo de Ceres, creyendo que el anciano rey se ha escondido all√≠. Entre tanto, Antenor, que aspiraba al trono de Mitilene, hace asesinar a Azoro y conquista Lesbos. Pero finalmente regresa el valeroso Ilo, que consigue arrojar al nuevo usurpador y reponer en el trono al anciano y sabio Polidoro.

Fuente:
Bertel√©, Antonio [et alt.] ‚Äď ENCICLOPEDIA DEL ARTE LIRICO

——————————

1854 ‚Äď Estreno en la Op√©ra-Comique de Par√≠s de la √≥pera en tres actos L‚Äô√ČTOILE DU NORD de Giacomo Meyerbeer (1791-1864), sobre libreto de A. Eug√®ne Scribe (1791-1861).

Argumento: Tiene como tema la historia de una campesina rusa, Catalina que, vestida de hombre, sustituye a su hermano en el ejército del zar. Ello le ofrece la oportunidad de prestar su servicio al zar Pedro, informándole de un complot que se trama contra él. El zar se enamora de la joven, se casa con ella y la hace zarina.
Meyerbeer introdujo en esta √≥pera algunos trozos de un singspiel precedente, El campo de Silesia, que el compositor hab√≠a escrito ex profeso para la soprano Jenny Lind. Esta √≥pera-balada fue seleccionada para la inauguraci√≥n del Teatro Real de Berl√≠n, el 7 de diciembre de 1844: esta √≥pera tambi√©n fue modificada despu√©s y cambi√≥ su t√≠tulo por el de Wielka. L‚Äô√Čtoile du Nord se represent√≥ en Italia por primera vez en el Teatro alla Cannobiana de Mil√°n, el 30 de abril de 1856.

Fuente:
Bertel√©, Antonio [et alt.] ‚Äď ENCICLOPEDIA DEL ARTE LIRICO

——————————

1890 ‚Äď Estreno en el Teatro Regio de Tur√≠n de la acci√≥n dram√°tica en tres actos LORELEY de Alfredo Catalani (1854-1893), sobre libreto de Carlo D‚ÄôOrmeville y A. Zanardini, basado en el libro de Depanis.
Intérpretes: Virginia Ferni Germano, Leonora Dexter, Eugenio Durot, Enrico Stinco Palermini. Director: Edoardo Mascheroni.

Loreley es un arreglo de Elda, √≥pera que el compositor hab√≠a presentado diez a√Īos antes (1880), tambi√©n en el Teatro Regio de Tur√≠n, y que hab√≠a sido la primera experiencia oper√≠stica de Catalani. En la segunda versi√≥n va aclar√°ndose su estilo musical, aunque sigan siendo indelebles las influencias de Ponchielli, de Massenet y de Wagner. Despu√©s del arreglo, la √≥pera tuvo buen √©xito, y, desde entonces, siempre ha estado incluido en los repertorios de los teatros m√°s importantes del mundo.

Fuente:
Bertel√©, Antonio [et alt.] ‚Äď ENCICLOPEDIA DEL ARTE LIRICO

——————————

1892 ‚Äď Estreno en la Hofoper (Opera Imperial) de Viena del drama l√≠rico en tres actos y cinco cuadros WERTHER de Jules Massenet (1842-1912), sobre libreto de E. Blau, P. Milliet y G. Hartmann, basado en Die Leidel des jungen Werther, de W. Goethe.
Intérpretes: Ernst Van Dyck, Franz Neidl, Mayerhofer, Marie Renard, Forster.

Fuente:
Bertel√©, Antonio [et alt.] ‚Äď ENCICLOPEDIA DEL ARTE LIRICO

Libreto biling√ľe franc√©s-espa√Īol:
Website Kareol – http://www.geocities.com/ubeda2004/werther/werther.htm

——————————

1895 ‚Äď Estreno en el Teatro alla Scala de Mil√°n de la tragedia en cuatro actos GUGLIELMO RATCLIFF de Pietro Mascagni (1863-1945), sobre texto de Heinrich Heine (1796-1856), en la traducci√≥n de Andr√©s Maffei (1798-1885).
Intérpretes: G. B. Negri, R. Vidal, G. Pacini, G. De Grazia, A. Stehle, D. Rogers. Director: Pietro Mascagni.

Fuente:
Bertel√©, Antonio [et alt.] ‚Äď ENCICLOPEDIA DEL ARTE LIRICO

——————————

1907 ‚Äď Nacimiento en Adria (Italia) del director de orquesta y compositor FERNANDO PREVITALI.¬† Estudi√≥ en el Conservatorio de Tur√≠n, violonchelo (Grossi), piano y √≥rgano (Matthay) y composici√≥n (Alfano).¬† De 1928 a 1936, junto con Vittorio Gui director de la orquesta sinf√≥nica de Florencia (que m√°s tarde se llamar√≠a Maggio Musicale Florentino); de 1936 a 1953 director de la orquesta sinf√≥nica de la RAI de Roma; desde 1953 director art√≠stico de la Academia Santa Cecilia.¬† Propulsor de la m√ļsica contempor√°nea.¬† Autor de: Notturno, orquesta; Espressioni sinfoniche, orquesta; m√ļsica de c√°mara y vocal.¬† Revis√≥ y public√≥ m√ļsica antigua y una Guida allo studio della direzione d‚Äôorchestra (Roma, 1951).
Director muy estimado por el p√ļblico argentino ya que durante los a√Īos 1960 y 1977 particip√≥ en once temporadas del Teatro Col√≥n (las primeras ocho fueron consecutivas).
FERNANDO PREVITALI falleci√≥ en Roma (Italia) el 1 de agosto de 1985 a los 78 a√Īos de edad.

Fuente:
Della Corte, A.; Gatti,  G.M. РDICCIONARIO DE LA MUSICA

——————————

Geraint Evans1922 ‚Äď Nacimiento en Cilfynydd (Gales) del bar√≠tono GERAINT EVANS.¬† Hijo de un minero, EVANS fue un talentoso dibujante desde ni√Īo.¬† Durante la Segunda Guerra prest√≥ servicios en la RAF y, terminada la guerra, trabaj√≥ para la British Forces Radio Network de Hamburgo.¬† Estudi√≥ luego en la Guildhall School of Music de Londres.
Su debut operístico fue cantando el vigilante nocturno en Die Meistersinger en el Covent Garden en 1948, al que le siguió el rol de Figaro en Le Nozze di Figaro, en esa misma sala, en 1949.
En Glyndebourne en 1950 EVANS interpretó por primera vez el rol con el cual sería, quizás, más asociado: Falstaff de Verdi y que más tarde interpretó en los principales teatros líricos, incluyendo el Covent Garden (1961, con puesta y dirección escénica de Franco Zeffirelli).  EVANS fue el primer cantante británico desde Eva Turner (Turandot en su caso) en ser contratado regularmente para interpretar los principales roles del repertorio italiano en los más importantes teatros italianos incluyendo La Scala (1960).
Otros roles en los cuales fue muy aplaudido: Beckemesser en Die Meistersinger, Figaro, Don Pizarro en Fidelio, Don Pasquale, Dulcamara en L’elisir d’amore y Leporello en Don Giovanni. EVANS fue un destacado actor tanto en los roles c√≥micos como en los tr√°gicos (Wozzeck). Particip√≥ en las premieres de algunas √≥peras brit√°nicas, incluyendo Pilgrim‚Äôs Progress de Vaughan Williams’ (1951); Billy Budd (1951) y Gloriana (1953) de Britten; Troilus and Cressida de Walton (1954) y The Beach of Fales√° (1974) y Murder the Magician (1976) de Hoddinott.
GERAINT EVANS fue nombrado caballero en 1969.  Entre las distinciones que le fueron conferidas cabe mencionar el Sir Charles Santley Memorial Award (1963).
Después de su retiro de la escena operística en 1983 (su actuación de despedida fue como Dulcamara), trabajó como director de escena de ópera.
GERAINT EVANS falleció en Aberystwyth (Gales) el 19 de septiembre de 1992.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre

——————————

Ana Mar√≠a Olaria1931 ‚Äď Nacimiento en Paterna (Valencia, Espa√Īa) de la soprano ANA MARIA OLARIA. Su verdadero nombre es Ana Mar√≠a Garc√≠a Romero aunque eligi√≥ como m√°s apropiado para los carteles el segundo apellido de su padre, un notable bar√≠tono madrile√Īo. De los siete hijos que tuvo el matrimonio, tres destacaron en el terreno musical: Ana Mar√≠a, la primog√©nita, Amparo de Lerma y Tito Mora. Si bien naci√≥ en un pueblo de Valencia desde muy peque√Īa residi√≥ con su familia en Madrid. Por suerte para ella recibi√≥ una excelente educaci√≥n, estudiando a la par que bachillerato, piano, franc√©s e ingl√©s en el Colegio de las Religiosas Filipenses, pr√≥ximo a su domicilio. En √©l comenz√≥ a mostrar su excelente disposici√≥n para la m√ļsica y el canto. Interven√≠a en los conciertos de fin de curso y tuvo tanto √©xito que pronto se vio solicitada por otros centros de ense√Īanza, pues todas las alumnas quer√≠an o√≠rla. Tan envidiables dotes no pod√≠an permanecer limitadas a los colegios. Quien primero lo advirti√≥ fue su padre, aunque no deseaba que su hija se dedicase a la l√≠rica. Al final, vencida su d√©bil oposici√≥n, se convirti√≥ en el √ļnico maestro que tuvo Ana Mar√≠a, y ella en su √ļnica disc√≠pula. Los resultados superaron cuanto los dos hab√≠an imaginado. La joven pose√≠a un instrumento vocal d√ļctil, homog√©neo, de timbre muy bello. Due√Īa de una t√©cnica apropiada, pudo cantar no s√≥lo las partes de soprano l√≠rica sino de l√≠rico-ligera. Por ello, lo mismo brillaba en Lucia di Lammermoor que en Las golondrinas; igual en Do√Īa Francisquita que en La Traviata y todo a tono, con una dicci√≥n perfecta y un talento musical sorprendente. Y como a ello a√Īadiera una elegante figura rubia y una belleza que irradiaba encanto, cuantos tuvieron ocasi√≥n de verla y escucharla convinieron en que ante ella se abr√≠a un porvenir espl√©ndido. Y no se equivocaron.
Su padre, que manten√≠a relaciones con el mundillo de la l√≠rica, se encontr√≥ cierto d√≠a con el empresario del Teatro Real de Gibraltar. Como hasta √©l hab√≠an llegado las excelencias de la voz de Ana Mar√≠a, la ofreci√≥ que se presentara en aquel coliseo, poniendo como condici√≥n que su padre y maestro la acompa√Īara en el reparto. As√≠ se hizo y don Jos√© Garc√≠a Olaria, a pesar de hacer m√°s de veinte a√Īos que se hab√≠a retirado de la escena, le sirvi√≥ de padrino cantando con ella.
A partir de aquel d√≠a Ana Mar√≠a Olaria s√≥lo vivi√≥ para el canto y tras sus √©xitos en varias provincias espa√Īolas comenz√≥ a adquirir prestigio y popularidad alternando √≥pera y zarzuela. Fue becada por la Fundaci√≥n Juan March, la Diputaci√≥n de Madrid y el Ministerio de Asuntos Exteriores para ampliar estudios en Italia. Cant√≥ La Boh√®me en el Liceo de Barcelona (1953); Lucia di Lammermoor en el Teatro Calder√≥n de Madrid (1954); Rigoletto en Bilbao (1953), abriendo la primera Temporada L√≠rica de la ‚ÄúAsociaci√≥n Bilba√≠na de Amigos de la Opera‚ÄĚ; Do√Īa Francisquita con Alfredo Kraus en el Teatro de La Zarzuela de Madrid (1946); obras en las que consigui√≥ √©xitos resonantes. Estos se multiplicaron en Espa√Īa y fuera de ella con la Compa√Ī√≠a ‚ÄúAmadeo Vives‚ÄĚ que dirig√≠a Jos√© Tamayo. A√ļn se recuerda su admirable interpretaci√≥n de La viuda alegre, junto a Marisol Lacalle, Pedro Lavirgen y Francisco Saura.
Cant√≥ zarzuela en otras ocasiones. Marina en 1958, acompa√Īada por Alfredo Kraus; y, un a√Īo m√°s tarde, Bohemios, con Carlos Mungu√≠a e In√©s Rivadeneyra. En 1959 protagoniz√≥ la pel√≠cula de Juan de Ordu√Īa ‚ÄúM√ļsica de ayer‚ÄĚ, en la que tuvo como compa√Īeros a los actores Armando Calvo y Jos√© Moreno, a los que prestaron la voz en los n√ļmeros musicales Luis Sagi-Vela y Tom√°s Alvarez. En 1961 estren√≥ Carnaval de Venecia en el Estanque del Retiro de Madrid. En julio de 1962 intervino en la famosa Carmen de la Plaza Mayor, tambi√©n con direcci√≥n esc√©nica de Jos√© Tamayo. Actu√≥ con frecuencia en TVE como estrella invitada en programas como ‚ÄúLa gran ocasi√≥n‚ÄĚ o ‚Äú300 millones‚ÄĚ, y mantuvo durante nueve meses un programa musical en Radio Madrid.
Y en 1965, a sus treinta y cuatro a√Īos, cuando hab√≠a conseguido cr√©dito y fama, lo dej√≥ todo para contraer matrimonio. Se despidi√≥ en el Teatro Principal de San Sebasti√°n tras cantar Las golondrinas. Las Mim√≠s, Gildas, Rosinas, Francisquitas, Violetas y Marinas huyeron de su vida y se refugiaron en el recuerdo. Se volc√≥ en la pedagog√≠a, impartiendo clases de t√©cnica vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid desde 1981, instituci√≥n de la que fue nombrada catedr√°tica tres a√Īos m√°s tarde.

Fuente:
Website La Zarzuela – http://lazarzuela.webcindario.com/

——————————

Norman Treigle1975 ‚Äď Fallecimiento en Nueva Orleans (Luisiana, EE. UU.) del bajo bar√≠tono NORMAN TREIGLE. Hab√≠a nacido en Nueva Orleans el 6 de marzo de 1927. Estudi√≥ con Elizabeth Wood, en su ciudad natal; debut√≥ all√≠ como Lodovico (Otello), en 1947. Despu√©s de cantar en compa√Ī√≠as locales, hizo su debut en la New York City Opera como Colline (La Boh√®me) en 1953 y permaneci√≥ en el elenco hasta 1972; como el principal bajo de la compa√Ī√≠a su repertorio incluy√≥: Figaro, Don Giovanni, Mefist√≥feles de Gounod y de Boito, Boris Godunov, Gianni Schicchi, Rey Didon (El gallo de oro), los villanos de Les contes d‚ÄôHoffmann, Giulio Cesare (H√§ndel), y Olin Blitch (Susannah). Treigle cre√≥ roles en las √≥peras de Carlisle Floyd: Passion of Jonathan Wade (Nueva York, 1962), The Sojourner and Mollie Sinclair (Raleigh, 1963), y Markheim (New Orleans, 1966). Luego de abandonar la New York City Opera, cant√≥ en Europa; debut√≥ en el Covent Garden como Mefist√≥feles, en 1973.
A pesar de su √°spera voz, Treigle fue un convincente actor, especialmente en roles de villanos.

Fuente:
Hamilton, David ‚Äď THE METROPOLITAN OPERA ENCYCLOPEDIA