Alessandro Bonci1870 ‚Äď Nacimiento en Cesena (Italia) del tenor ALESSANDRO BONCI.¬† Trabajaba en el taller de un zapatero, cuando en 1889 fue descubierto por Augusto Dell‚ÄôAmore, quien lo present√≥ a Pedrotti, director del Liceo Musical de P√©saro.¬† All√≠ estudi√≥ con este √ļltimo y con F√©lix Coen hasta 1896.
En 1892, mientras continuaba las lecciones en P√©saro, obtuvo el puesto de primer tenor en la capilla de Loreto, con un sueldo de mil trescientas liras al a√Īo.¬† Este continuo contacto con la m√ļsica religiosa habr√≠a de tener fundamental importancia en la formaci√≥n de su estilo de canto.
Debut√≥ en el Regio de Parma el 20 de enero de 1896, con buen √©xito.¬† Cant√≥ inmediatamente Fausto en el Dal Verme de Mil√°n, pas√≥ enseguida a Alla Scala, con I Puritani, al a√Īo siguiente.¬† Esta √≥pera le depar√≥ s√≥lo relativas satisfacciones.
Luego cant√≥ La Sonnambula con la Pinkert, obteniendo mejor suceso.¬† Los p√ļblicos de Inglaterra lo aplaudieron en sucesivas representaciones, de 1900 a 1908.¬† Viaj√≥ tambi√©n a Sudam√©rica; actu√≥ en temporadas del Teatro Col√≥n, en t√≠tulos como Rigoletto, El Barbero de Sevilla, L‚Äôelisir d‚Äôamore y¬† Don Pasquale, siendo 1914 el a√Īo de su despedida del p√ļblico de Buenos Aires.
El 22 de noviembre de 1907, debut√≥ en el Metropolitan como el Duque de Mantua, en Rigoletto, al que siguieron Rodolfo, en La Boh√®me; Almaviva, en El barbero de Sevilla; Lionello, en Marta; Alfredo, en La travista; Don Ottavio, en Don Giovanni; Wilhelm Meister, en Mignon; Edgardo, en Lucia di Lammermoor; Nemorino, en L‚Äôelisir d‚Äôamore, protagonista de Fausto y Elvino en La Sonnambula.¬† Totaliz√≥ un centenar de funciones en el Metropolitan y en giras, hasta 1910.¬† Fue el √ļnico tenor que pudo rivalizar con Caruso en las preferencias del p√ļblico de la √©poca.
Su carrera internacional se continu√≥ en Par√≠s, Varsovia, Madrid, San Petersburgo y Viena, entre otras ciudades importantes.¬† Otros t√≠tulos que formaban parte de su repertorio eran El matrimonio segreto, La Favorita, Lucrezia Borgia y Un ballo in maschera, por la que ten√≠a especial inclinaci√≥n, habiendo realizado una versi√≥n cinematogr√°fica ‚Äďen 1908- con un complemento discogr√°fico.
Fue un artista muy admirado por Lilli Lehmann.¬† Luego de treinta y un a√Īos de carrera se retir√≥ definitivamente de la escena en 1927, y realiz√≥ espor√°dicas presentaciones en conciertos hasta 1935.
ALESSANDRO BONCI falleció en Viserba (Italia) el 9 de agosto 1940.
Fue un tenor lírico-ligero de magníficas cualidades vocales: homogeneidad de timbre, ausencia de falsete y de problemas de pasaje, y facilidad de emisión. Como intérprete utilizaba una línea de canto elegante, a veces demasiado amanerada y rebuscada.

Fuente:
Patrón Marchand, Miguel Р100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO

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1881 ‚Äď Estreno en la Op√©ra-Comique de Par√≠s de la √≥pera fant√°stica en tres actos, con pr√≥logo y ep√≠logo LES CONTES D‚ÄôHOFFMANN de Jacques Offenbach (1819-1880), sobre libreto de Jules Barbier (1822-1901) y Michel Carr√© (1819-1872), basado en tres cuentos de Ernst Theodor Amadeus Hoffmann (1776-1822).
Intérpretes: Isaac, Talazac, Taskin, Grivot, Belhomme, Gourdon, Troy, Teste, Collin.

Fuente:
Bertel√©, Antonio [et alt.] ‚Äď ENCICLOPEDIA DEL ARTE LIRICO

Libreto biling√ľe franc√©s-espa√Īol:
Website Kareol – http://www.geocities.com/ubeda2007/hoffmann/hoffmann.htm

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1882 –¬† Estreno en el Teatro Mariinski de San Petersburgo de la √≥pera seria en un pr√≥logo y cuatro actos SNEGUROTCHKA (La novia de nieve) de Nicol√°s Rimsky Korsakov (1844-1908), sobre libreto propio, basado en una comedia de Aleksandr N. Ostrovski.

Fuente:
Bertel√©, Antonio [et alt.] ‚Äď ENCICLOPEDIA DEL ARTE LIRICO

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Gianna Pederzini1903 – Nacimiento en Avio (Trento, Italia) de la mezzosoprano GIANNA PEDERZINI.¬† Estudi√≥ en N√°poles con Fernando de Lucia. Debut√≥ en el Massimo de Messina como Preziosilla en La forza del destino, en 1923; repiti√≥ este √ļltimo en el Regio de Parma y pas√≥ a actuar en teatros de provincia. Sus pr√≥ximos t√≠tulos fueron La Cieca, en La Gioconda, y Pierotto en Linda di Chamounix. En 1927 cant√≥ Zanetto de Mascagni, en el Quirinetta de Roma, dirigido por el autor, √©xito que repiti√≥ en 1928 en la Opera Real de Roma. En ese mismo teatro Gino Marinuzzi la eligi√≥ para cantar Cherubino, en Le Nozze di Figaro.
En 1928-29 sería Adalgisa en Norma, en el Teatro San Carlo de Nápoles; y en 1930 cantaría en otras salas italianas de primera categoría. La Pederzini habría de brillar hasta 1943 en títulos como Il barbiere di Siviglia, L’italiana in Argeli, Aida, Mignon, Carmen, Werther, Adriana Lecouvreur, Hansel und Gretel; y a partir de 1939 también la Santuzza de Cavalleria Rusticana, la protagonista de Fedora y Conchita de Zandonai.
Muy espor√°dica fue su actividad en el extranjero; sin embargo, se present√≥ en el Covent Garden con La forza del destino, en 1931; con Norma, en Par√≠s, en el mismo a√Īo; y actu√≥ en el Teatro Col√≥n de Buenos Aires, en 1937 y 1939. Finalmente en la Opera del Estado de Berl√≠n, y en la Opera de Zabreb, en 1941.
Durante los √ļltimos a√Īos de la guerra interrumpi√≥ su actividad; la retom√≥ en 1946, en ocasi√≥n de un nuevo contrato con el Col√≥n, teatro al que volver√≠a en 1947 y 1956. En 1946 cant√≥ en Chile.
Se present√≥ tambi√©n en el Liceo de Barcelona en 1947 y 1948. Cant√≥ en Italia, sobre todo en Roma, N√°poles y Palermo, entre 1946 y 1951. Su repertorio de entonces hab√≠a cambiado, incluyendo t√≠tulos como La Dama de Pique, de Tchaikovski; Macbeth, de Bloch; La medium, de Menotti, en su estreno italiano, y Dialogues des Carm√©lites, de Poulenc, en su estreno mundial ‚Äďel 26 de enero de 1957- en el papel de Madame de Croissy.
GIANNA PEDERZINI falleció en Roma (Italia) el 11 de marzo de 1988.

Fuente:
Patr√≥n Marchand, Miguel ‚Äď 100 GRANDES CANTANTES DEL PASADO

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Cesare Siepi1923 ‚Äď Nacimiento en Mil√°n (Italia) del bajo CESARE SIEPI.¬† Alumno del Conservatorio de esa ciudad, debut√≥ a los dieciocho a√Īos en Schio como Sparafucile en Rigoletto. P√ļblicos y empresarios notaron inmediatamente que estaban frente a uno de los elementos m√°s destacados de los dif√≠ciles tiempos de posguerra. A principios de 1946 fue Silva en Ernani y ya se lo consider√≥ preparado para presentarse en el principal teatro de Italia. El 8 de agosto de 1946 particip√≥ en la temporada de verano de La Scala como Ramfis en una Aida con Barbato y Barbieri, bajo la direcci√≥n de Franco Ghione. Las ocho funciones de ese t√≠tulo lo enraizaron en los destinos de esa compa√Ī√≠a. A los pocos d√≠as fue Sparafucile en Rigoletto junto al Duque de Jussi Bj√∂rling y al final de esa temporada cant√≥ alguna funci√≥n de La forza del destino en lugar del muy prestigioso Tancredi Pasero. El 26 de diciembre de 1946 se inaugur√≥ la temporada oficial con un Nabucco protagonizado por Gino Bechi y con Siepi como Zaccaria. En enero de 1947 fue Raimondo en la Lucia di Lammermoor encabezada por Lina Pagliughi y Beniamino Gigli, Nonno Inocenzo en el estreno mundial de L‚ÄôOro de Pizzetti (junto a Tajo y el mismo Pizzetti como conductor) y el Viejo Hebreo de Samson et Dalila con Ebe Stignani. El 29 de marzo del mismo a√Īo cant√≥ el Gran Inquisidor de Don Carlo junto a Pasero y Nicolai y al mes de abril siguiente, Colline en La Boh√®me con Tebaldi y Lauri-Volpi. En mayo fue Pogner en Die Meistersinger von N√ľrnberg bajo la direcci√≥n de Serafin y con la Tebaldi como Eva. En septiembre cant√≥ el padre de Des Grieux en Manon de Massenet con Favero como protagonista. En octubre interpret√≥ el rol de Lotario en Mignon junto a Simionato y Di Stefano. [‚Ķ] Su segunda temporada en La Scala comenz√≥ en febrero de 1948 con Aida junto a Caniglia, Tygesen y Stignani. En junio, Toscanini lo invit√≥ a participar en su conmemoraci√≥n boitiana con fragmentos de Nerone y Siepi hizo de Simon Mago junto a Simionato, Nelli y Guarrera. En septiembre cant√≥ Alvise en La Gioconda y Baldassare en La Favorita con Simionato, Poggi y Bechi. A fines de ese a√Īo cant√≥ el Mefist√≥feles de Gounod (en la tradicional versi√≥n italiana) con Tebaldi y Francesco Albanese y en enero de 1949 otra Favorita, esta vez con la Stignani como Leonora. En marzo fue Raimondo en una Lucia di Lammermoor interpretada por la Carosio y comparti√≥ algunas funciones de La forza del destino con Christoff, donde tambi√©n fueron aplaudidos Barbato, Filippeschi y Simionato. [‚Ķ] La tercera temporada (1949/50) se inaugur√≥ el 26 de diciembre con una Boh√®me dirigida por De Sabata, a la que siguieron otras funciones de I Puritani con Carosio, Conley y Tagliabue. En febrero de 1950 se concretaron las representaciones de Aida con Tebaldi y Callas dividi√©ndose el rol protag√≥nico junto a Barbieri y Del Monaco. Ese a√Īo viaj√≥ con la compa√Ī√≠a a Londres, regresando all√≠ en 1962 y 1973.
Con motivo de la gran actividad de Siepi en el Metropolitan, La Scala abrió un compás de espera hasta diciembre de 1955 cuando regresó como Fiesco en Simon Boccanegra. En febrero de 1956 dio a conocer su Don Giovanni en Milán junto a Schwarzkopf, Stella, Carteri, Monti y Tajo, y en julio de 1957 hizo un par de funciones de La forza del destino con Di Stefano y Gencer. En marzo de 1958 encarnó a un imponente Mefistófeles boitiano, también con la citada soprano turca. En abril cantó su Enrique VIII de Anna Bolena junto a Callas, Simionato y Raimondi, sustituyendo al excedido Rossi-Lemeni de la temporada anterior. […] Las representaciones de Nabucco de junio de 1958 (con Bastianini, Cerquetti, Poggi y Simionato, dirigidos por Antonino Votto) marcaron el fin de esa época gloriosa de Siepi en la principal sala italiana. Después, las apariciones fueron esporádicas y sus centros de actividad se repartieron entre otros teatros de prestigio. En 1956 fue Felipe II en un Don Carlo del Maggio Musicale Fiorentino, pero su actividad principal se estaba desarrollando fuera de la península.
Su debut en el Metropolitan se produjo en la funci√≥n inaugural de la era de Rudolf Bing como director general de la compa√Ī√≠a. La √≥pera elegida fue Don Carlo y Felipe II debi√≥ haber sido Boris Christoff, quien finalmente no pudo actuar por motivos pol√≠ticos. El honor recay√≥ en Siepi, quien se mantuvo en la sala de Broadway por veintitr√©s temporadas como principal exponente de su cuerda. En esa primera √≥pera adem√°s cantaron Bj√∂rling, Merrill, Barbieri y Delia Rigal. En ese mismo per√≠odo interpret√≥ tambi√©n el Don Basilio de Il barbiere di Siviglia, Mefist√≥feles en Faust y Colline en La Boh√®me. [‚Ķ] En marzo de 1954 fue Oroveso para la Norma de la Milanov y el 29 de octubre de 1956 para el debut de Callas en el Met. [‚Ķ] En enero de 1961 dio a conocer su Fiesco de Simon Boccanegra y en noviembre de 1963 su Sarastro de Die Zauberfl√∂te, en idioma original. En 1966 viaj√≥ con la compa√Ī√≠a a Par√≠s (Odeon). Su primer Wagner en alem√°n fue el Gurnemanz de Parsifal en noviembre de 1970. [‚Ķ]
El debut de Siepi en la Opera de San Francisco se produjo con una Forza del destino de septiembre de 1954 coprotagonizada por Tucker y Warren. Luego hizo el Figaro mozartiano en compa√Ī√≠a de Carteri, Albanese, Baccaloni y Hotter. [‚Ķ] Volvi√≥ en 195 como Don Giovanni junto a Albanese, Schwarzkopf, Carteri, Peerce y Alvary y finaliz√≥ sus actuaciones como Mefist√≥feles de Faust con Peerce y Carteri. En 1968, y todav√≠a en excelentes condiciones vocales, repiti√≥ su Don Giovanni. Otros lugares de lucimiento fueron el Festival de Salzburgo, que present√≥ su Don Giovanni en 1953, Canad√° y el Covent Garden, que aplaudi√≥ esa misma √≥pera protagonizada por Siepi en 1962. Tambi√©n frecuent√≥ la comedia musical con la inclusi√≥n de Bravo Giovanni en 1962 y ha seguido cantando en espect√°culos l√≠ricos hasta hace poco tiempo. En este campo se pueden mencionar el Rodolfo de La sonnambula de Seattle (1984) y el Roger de Jerusalem de Parma (1985).

Fuente:
Patr√≥n Marchand, Miguel ‚Äď CALLAS y 99 CONTEMPOR√ĀNEOS

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Leontyne Price1927 ‚Äď Nacimiento en Laurel (Mississippi, EE. UU.) de la soprano LEONTYNE PRICE.¬† Su padre trabajaba en un aserradero y su madre como ama de casa. Ellos reconocieron su talento cuando era joven y cambiaron el fon√≥grafo de la familia por un peque√Īo piano que Leontyne utiliz√≥ desde muy joven. La familia Chisholms, blancos, muy influyentes en Laurel, percibieron su talento y le animaron a continuar sus estudios y a participar en recitales que daban en casa. Price estudi√≥ en la Universidad Central del Estado, Wilberforce, Ohio, ayudada por una beca. Inici√≥ la carrera de educaci√≥n musical, y termin√≥ la de canto. Con la ayuda de la familia Chisholms y el profesor Paul Robeson, consigui√≥ una beca para continuar sus estudios en la Juilliard School.
Mientras estaba en Juilliard, Price cantó el papel de Bess en la obra Porgy and Bess de George Gershwin, y durante una gira por Europa conoció a su futuro esposo, William Warfield, quien cantaba el papel de Porgy. Se divorciarían en 1972.
En 1955, Price fue contratada para cantar en un programa de televisi√≥n de la NBC el papel de Tosca. Esta noticia no fue bien recibida por el p√ļblico, que objeto la decisi√≥n y cancel√≥ muchas subscripciones locales. Sin embargo, la transmisi√≥n termin√≥ siendo un √©xito y obtuvo muy buenas cr√≠ticas.
En 1957, Price debuta en escena en el papel de Madame Lidoine en la √≥pera Di√°logos de carmelitas de Poulenc para la √ďpera de San Francisco.
En 1958 es invitada por Herbert von Karajan, un ferviente admirador, para hacer su debut en Europa como Aida en la √ďpera Estatal de Viena.
Karajan y Price colaborarán el resto de su carrera en teatros (es notable la presentación de Il Trovatore en el Festival de Salzburgo en 1962 junto a Franco Corelli y Giulietta Simionato), recitales y grabaciones (especialmente, el Requiem de Verdi grabado en La Scala con el joven Luciano Pavarotti, Tosca y Carmen).
El 2 de julio de 1958, Price debuta en el Royal Opera House, del Covent Garden. Su debut en La Scala de Mil√°n, dos a√Īos despu√©s, el 21 de mayo de 1960, con el papel de Aida, es hist√≥rico, ya que Price fue la primera negra en interpretar un papel principal en Mil√°n.
Un a√Īo despu√©s, el 27 de enero de 1961, Leontyne debuta en el Metropolitan Opera de Nueva York, en una representaci√≥n ya legendaria, de Il Trovatore. Esa noche fue ovacionada durante 42 minutos, una de las m√°s largas en la historia del Met. Durante muchos a√Īos Price apareci√≥ regularmente en Nueva York completando 200 funciones entre su debut y retiro habiendo cantado 16 personajes.
El cr√≠tico Harold Schonberg del New York Times escribi√≥: ‚ÄúSu voz era sombr√≠a y rica en los tonos bajos, perfectamente regular en la transici√≥n de un registro a otro, e inmaculadamente pura y aterciopelada en los tonos altos‚ÄĚ. Price no fue la primera negra que cant√≥ en el Met ‚ÄĒMarian Anderson rompi√≥ la intolerancia racial el 7 de enero de 1955 como Ulrica en Un ballo in maschera ‚ÄĒ pero fue la primera que se convirti√≥ en una gran estrella de √≥pera. Su ascenso simboliz√≥ los logros alcanzados por los negros norteamericanos en los a√Īos 60 coincidiendo con el ascenso de otras estrellas de la l√≠rica tambi√©n afroamericanas: Grace Bumbry, Martina Arroyo, Reri Grist y Shirley Verrett a las que luego se sumar√≠an Jessye Norman, Barbara Hendricks y Kathleen Battle.
En 1966, Price regresó al Met para cantar Cleopatra en la premier de la ópera Anthony and Cleopatra de Samuel Barber, la producción que sirvió para inagurar el nuevo teatro en el Lincoln Center y no fue bien recibida debido a problemas con la producción de Franco Zeffirelli.
Eventualmente amplió su repertorio para incluir Mozart, Puccini y Richard Strauss. Sin embargo, seguiría siendo reconocida por sus papeles verdianos. También ofreció recitales con arias de ópera y canciones.
Fue la encargada de cerrar la Gala del Centenario del Metropolitan en un duo de Ballo in maschera con Luciano Pavarotti, cerrando una maratón de ocho horas donde desfilaron todos los grandes cantantes del mundo.
Price se retiró del escenario operístico en 1985 cantando Aida en el Met. Continuó ofreciendo recitales hasta entrada la década del 90.
En 1991 reapareció en la Gala Centenaria del Carnegie Hall para cantar el aria Zweite Braut de La Helena Egipcia de Richard Strauss.
En septiembre de 2001 salió de su retiro para hacer una memorable aparición en el Carnegie Hall en un concierto en memoria de las víctimas de los ataques a las Torres Gemelas cantando God bless America.
En enero de 2008 recibió el Premio Opera News otorgado por el Metropolitan Opera Guild.

Fuente:
Wikipedia ‚Äď La enciclopedia libre